Inhoudsopgave hide 1 De spirituele essentie van muziek: Inleiding 1.1 Het verschil tussen muziek en andere kunsten 1.2 Wat zijn de percepties die de muzikant neemt? 1.3 Wat heeft muziek te maken met gedachten? 2 De verschillende lichamen 2.1 Is muziek in de wereld van dromen of in de wereld van de Geest? 2.2 Hoe kunnen we profiteren van muziek voor onze groei? 2.3 Als muziek niet voortkomt uit percepties, wat herkennen onze muziek dan? 2.4 Belang van muzikale componisten 3 Muziek verenigt ons met de hemelse wereld 3.1 Muziek en het 'ding op zich' 3.2 Muzikale resonantie en onze spirituele ontwikkeling 4 Bibliografie

De spirituele essentie van muziek: introductie

Kunnen we ontsnappen aan lijden aan kunst?

Om deze vraag te beantwoorden, zien we ondersteuning in Schopenhauer. Deze filosoof begint met te bevestigen dat het de wil is die alles beweegt. Wil altijd. Ze is altijd ontevreden. Als we iets willen, beginnen we te vechten om het te krijgen. We lijden wanneer de prestaties worden vertraagd.

Elk falen veroorzaakt enorme pijn. We stellen ons het enorme geluk voor dat we zullen voelen wanneer we ons doel bereiken . Als we op een dag consistent zijn, bereiken we het.

Maar tot onze verbazing zien we dat we iets anders of iets anders willen. Het verlangen ontstaat weer, maar nu heeft het een ander doel. We zijn altijd ontevreden. Wat heeft dit met muziek te maken?

Schopenhauer vertelt ons dat de mens probeert te ontsnappen aan dit lijden door middel van kunst en ethiek. Met ethiek voelen we ons verantwoordelijk voor het lijden van een ander.

Kunst geeft ons rust . Wie waardeert kunst weet dat, hoewel het referenties naar de fysieke wereld vindt, het in de aanwezigheid van de spirituele wereld is. Kunst gebruikt fysieke objecten alleen om naar iets hogers te verwijzen.

Het verschil tussen muziek en andere kunst

Zowel schilderkunst als beeldhouwkunst worden waargenomen met het uitzicht dat een gevoel is dat betrekking heeft op de buitenwereld. het uitzicht relateert ons aan de fysieke wereld.

Rudolf Steiner wijst erop dat wanneer een Griekse beeldhouwer een God wilde vertegenwoordigen, hij het gezichtsvermogen gebruikte. Hij reisde naar de dorpen om de kenmerken van die God in mensen te herkennen . Toen hij naar die goddelijke eigenschappen in iemand keek, abstraheerde hij zijn gebreken en bleef hij andere wezens zoeken om andere eigenschappen uit te drukken die de Grieken aan God toeschreven.

Op deze manier verzekerde hij dat het beeld het ideale beeld zou weergeven, gebaseerd op representaties van de werkelijkheid. We kunnen zeggen dat de schilder- en beeldhouwkunst het beste haalt uit wat wordt waargenomen, om het ideaal te produceren.

Dat beeld van een Griekse God heeft menselijke kenmerken, maar geen mens heeft alle kwaliteiten van dat beeld. Dat ideale wezen bestaat niet. Het is een archetype.

Wat zijn de percepties die de arts neemt?

Het verschil tussen muziek en de andere kunsten is dat het een kunst is die niet verwijst naar onze waarnemingen . In muziek zijn referenties buiten de fysieke wereld. Ze zijn in de wereld van dromen.

Rudolf Steiner stelt in zijn lezingen dat muziek een manier is om de wereld van verlangens te herkennen, ook wel de astrale wereld genoemd, een wereld die even reëel is als de fysieke wereld . Het is de wereld die we betreden tijdens het slapen en het is de wereld van onze dromen. Het is de wereld van muziek.

De muzikant neemt geen elementen van de fysieke wereld om muziek te schrijven, Hij haalt ze uit de wereld van dromen.

Wat heeft muziek met gedachten te maken?

De muzikant neemt niet de muziekinhoud van de gedachtenwereld. Deze uitspraak kan verrassend zijn, want als we naar muziek verwijzen, denken we aan de songtekst van een nummer. Maar hier hebben we het over muziek zonder tekst . Hoewel het waar is dat een muziek kan worden geschreven. De teksten zijn onafhankelijk van de muziek.

Het Engelse lied op mijn manier heeft bijvoorbeeld (op mijn manier) een brief die het leven bevestigt, maar het Franse lied Comme d'habitude (zoals gewoonlijk) heeft een volledige brief van depressie en beide hebben dezelfde muziek, maar verschillende letters. Daarom zeggen we dat muziek niets met gedachten te maken heeft, de brief wel.

Tot nu toe hebben we gezien dat muziek noch verwijst naar de fysieke wereld, noch naar de wereld van het denken, maar naar de wereld van dromen.

Verschillende lichamen

Om dit idee, gepresenteerd door Rudolf Steiner, te verduidelijken, zullen we de uitleg van de auteur van de verschillende lichamen onthouden.

Het fysieke lichaam is erg gehecht aan het gevoelige lichaam, wat ons in staat stelt waar te nemen.

Dan is er het emotionele lichaam, dat het lichaam van dromen is.

Boven het lichaam van emoties staat het intellectuele lichaam of geest.

Op de lichamen is de Geest.

De geest is de link tussen drie lichamen (fysiek, gevoelig lichaam en emotioneel lichaam) met de Geest die de wereld van geluid is.

Bevindt muziek zich in de wereld van dromen of in de wereld van de Geest?

De muzikant brengt de geluiden die hij met zijn Geest vastlegt en zet deze om in fysieke geluiden die met de oren worden vastgelegd . De andere kunsten, zoals schilderen of beeldhouwen, nemen de elementen van de fysieke wereld over. Muziek ontleent zijn inhoud aan de wereld van de Geest. Wanneer we naar muziek luisteren, voelen we het met emoties in het gevoelige lichaam. We voelen ze in de wereld van dromen. De muziek die we horen is slechts een schaduw, een weerspiegeling van de spirituele wereld. Muziek verbindt de wereld van dromen met de wereld van de Geest.

Hoe kunnen we profiteren van muziek voor onze groei?

Kunst ontwikkelt ons vermogen om waar te nemen in het geval van schilderen en beeldhouwen, maar onze emotionele gevoeligheid wordt ontwikkeld door muziek.

Eigenlijk is er altijd interactie tussen alle lichamen, maar een ervan is het centrum. In het geval van muziek is het centrum het emotionele lichaam en bereikt het via het lichaam van gevoeligheid het fysieke lichaam.

Het belangrijkste om te onthouden is dat muziek onze emoties organiseert.

Laten we teruggaan naar Schopenhauer, naar wie Rudolf Steiner ook verwijst wanneer hij naar muziek verwijst. Om iets te weten, heeft de mens dat iets nodig om een ​​indruk in de zintuigen te genereren. Daarom is de zintuiglijke indruk van muziek noodzakelijk. De kunstenaar heeft echter geen waarnemingen nodig om de muziek te maken. We luisteren naar muziek met ons oor, maar de oorsprong van muziek ligt niet in de fysieke wereld, daarom verwijzen we naar de spirituele essentie van muziek.

Als muziek niet voortkomt uit waarnemingen, wat herkent die dan?

Schopenhauer legt uit dat de mens uiterlijk en essentie is. Als uiterlijk wordt hij waargenomen door de zintuigen en als essentie voelt hij in zichzelf de wil, de wil.

Muziek relateert ons niet aan waarnemingen, maar aan onze wil, dat hoewel we het als onze eigen (onze wil) voelen, de wil in alle wezens dezelfde is.

Niemand hoeft ons te overtuigen dat de wil bestaat, want hoewel we deze niet extern waarnemen, herkennen we hem in ons.

Door de wil in ons te voelen, kunnen we accepteren dat die in anderen is en in het hele universum . We kunnen herkennen dat het dezelfde wil is die de worm en planetaire systemen beweegt. De natuur worstelt om zichzelf te uiten.

Er zijn intenties die menselijke wezens nodig hebben om ze uit te drukken. Om deze reden observeren schilders en beeldhouwers hoe de natuur zich manifesteert, om het op een artistieke manier tot uitdrukking te brengen .

De natuur heeft naast het uiterlijk essentie, dat wil zeggen, het heeft een wil.

De wil (of essentie) van de natuur kan niet worden uitgedrukt door schilderen, noch door sculptuur, het heeft een andere manier nodig. Een manier die direct inwerkt op de menselijke natuur. Op die manier is muziek.

De wil (of essentie) van de natuur kan niet worden uitgedrukt door schilderen, noch door sculptuur, het heeft een andere manier nodig. Een manier die direct inwerkt op de menselijke natuur. Op die manier is muziek.

Belang van muzikale componisten

Steiner vertelt ons dat elke ingewijde een superieure muziekbeleving heeft. De reden hiervoor is dat de ingewijde zich bewust is van het astrale lichaam, dat dezelfde wereld van dromen of emoties is. Door je bewust te zijn van dit lichaam, kun je de entiteiten zien die erin bewegen, net zoals wij, de niet-ingewijden, de fysieke lichamen waarnemen. Deze entiteiten bewegen in een wereld van kleur en geluid. Ingewijden hebben ook bewustzijn van de hogere spirituele wereld.

Zijn componisten geïnitieerd?

Steiner maakt duidelijk dat kunstenaars zich verbinden met de wereld van dromen en met de spirituele wereld zonder dat ze het volledig begrijpen. Ze worden instinctief geleid.

Steiner stelt voor te luisteren naar de muziek van Wagner om te worden uitgewerkt voor de ontwikkeling en het evenwicht van onze emoties.

Steiner stelt voor te luisteren naar de muziek van Wagner om te worden uitgewerkt voor de ontwikkeling en het evenwicht van onze emoties. In zijn muziek vinden we de spirituele essentie van de musical.

Goethe zei dat architectuur, beeldhouwkunst en schilderen bevroren muziek zijn . Blijft op tijd. We hebben het elk moment compleet.

In plaats daarvan is de muziek onmiddellijk. We kunnen het niet in zijn geheel waarnemen. Hoewel het concert een uur duurt, hebben we alleen het deel dat we horen. We hebben echter een gevoel van totaliteit . De reden is dat alleen onze Geest het in zijn geheel opnieuw neemt. De muziek komt van de Geest, wordt weerspiegeld in onze oren via muziekinstrumenten en keert terug naar de Geest via de luisteraars. Het is een complete cyclus. Het verlaat de Geest, het materialiseert zich in de muziekinstrumenten, de luisteraar luistert ernaar en sluit zich aan bij de wereld van de Geest.

Het is een complete cyclus:

Verlaat de geest,

het komt tot uiting in muziekinstrumenten,

de luisteraar luistert

en de luisteraar voegt zich bij de wereld van de Geest.

Muziek verbindt ons met de hemelse wereld

Rudolf Steiner legt uit dat het eerste om te begrijpen is dat de mens Will One niet rechtstreeks kan waarnemen. Je kunt alleen voelen hoe die Wil wordt weerspiegeld in je individuele wezen en, door middel van muziek, ophouden je afzonderlijke Wil te voelen en jezelf herkennen verenigd met een hemelse wereld.

Percepties geven ons informatie over de buitenwereld, van alles wat we 'ding' kunnen noemen. De filosoof Kant zei dat we alleen dingen kunnen weten, maar we konden hun essentie niet kennen, dat wil zeggen 'het ding zelf'.

Schopenhauer zal integendeel bevestigen dat we de essentie kunnen kennen. Het is waar dat we het niet kunnen waarnemen, omdat het niets is. Het is de Wil, die we in ons voelen, die de essentie van alle dingen is.

Muziek en het "ding zelf"

Schopenhauer bevestigt in zijn werk The World as Will and Representation dat:

Wanneer muziek ideeën overgaat, is het ook volledig onafhankelijk van de fenomenale wereld die het zonder meer negeert en, tot op zekere hoogte, ook zou kunnen overleven, zelfs als de wereld helemaal niet bestond, dit is iets dat niet kan worden gezegd van de andere kunsten

(Schopenhauer. De wereld als wil en vertegenwoordiging I, § 52).

Schopenhauer geeft ons een filosofische verklaring, we kunnen van hem geen esoterische verklaring verwachten, omdat hij geen spiritueel onderzoeker was.

Deze esoterische verklaring wordt ons aangeboden door Rudolf Steiner wanneer hij uitlegt wat wordt bereikt wanneer een persoon naar de hogere werelden stijgt . Een van de nieuwe mogelijkheden is om door te dringen in de astrale wereld die de wereld van dromen en emoties is. Terwijl je wakker bent, kun je het vuur observeren dat uit de planten opkomt en als je slaapt een wereld van kleuren observeren.

De muzikale resonantie en onze spirituele ontwikkeling

Deze persoon die naar de hogere werelden stijgt, ontdekt de wereld van geluiden en begrijpt het geluid van de trompetten waarnaar in de Apocalyps wordt verwezen.

Steiner herinnert ons eraan dat alles trilt en alles beïnvloedt. Wanneer we denken, voelen en handelen produceren we trillingen die een muzikale resonantie hebben.

Als we verdrietig zijn, resoneert een kleine toon. Op dat moment domineert het onderste deel van het emotionele lichaam het bovenste.

Wanneer we gelukkig en optimistisch zijn, resoneert een grotere toon en het bovenste deel van het emotionele lichaam sluit zich aan bij onze Geest en neemt de controle over het lagere emotionele deel.

Steiner wijst erop dat muziek verschillende effecten heeft, afhankelijk van of het op een grotere of kleinere schaal is. Hij stelt dat op een grotere toon het emotionele lichaam het lichaam van gevoeligheid (dat hij etherisch noemt) verslaat en vreugde wordt voortgebracht. Voor degenen die een eenvoudige en duidelijke uitleg over dit onderwerp willen, voeg ik een YouTube-adres toe uit een video van Jaime Altozano.

Rudolf Steiner geeft de voorkeur aan grote tonen boven kleine tonen. Trieste muziek speelt echter ook een rol in onze ontwikkeling.

Rudolf Steiner stelt dat muziek een manier is om de wereld van verlangens te herkennen, ook wel de astrale wereld genoemd, dat het een wereld is die even echt is als de fysieke wereld. Het is de wereld die we betreden tijdens het slapen en het is de wereld van onze dromen.

bibliografie

Schopenhauer De wereld als wil en vertegenwoordiging I

Rudolf Steiner The Anthroposophical Editorial Musical Universe

AUTEUR: José Contreras redacteur en vertaler in de grote familie van hermandablanca.org