Inhoudsopgave verbergen 1 De mythe: zijn oorsprong 2 Soorten labyrint 3 Unicursal labyrinth: van de oudheid tot de middeleeuwen 4 Multicursal labyrint: van de Renaissance tot nu. 5 Labyrintdansen in Palestina 6 De dans van de patrijs 7 Labyrint en de dood van de koning 8 Labyrintdansen in Bretagne 9 Moderne interpretaties van het Griekse labyrint 10 Bouw van moderne labyrinten 11 Culturele betekenis 12 Natuurlijke labyrinten

“Ik mediteerde op dat verloren labyrint: ik stelde me het voor en perfect op de geheime top van een berg, ik stelde me voor dat het werd uitgewist door rijstvelden of onder water, ik stelde me het oneindig voor, niet alleen van ochavados-kiosken en paden die terugkeren, maar van rivieren en provincies en koninkrijken ... Ik dacht aan een labyrint van labyrinten, aan een zondig groeiend labyrint dat het verleden en de toekomst omvatte en dat op de een of andere manier de sterren inhield . '

- JL Borges-

LABYRINTH, van het Latijnse labyrinthus, en ten oosten van het Griekse λαβύρινθος labýrinzos: "Een plaats kunstmatig gevormd door straten, kruispunten en rodeo's gerangschikt met een zodanig kunststuk dat het eenmaal moeilijk is om de uitgang te vinden ".

Deze definitie beschrijft een afgebakende, gesloten, kunstmatige, kronkelige en complexe ruimte met een route die we vrijwillig ondernemen of door een opgelegde verplichting, desondanks is het gewoon een route tussen twee punten.

De essentie van het doolhof is beweging . Dit zal nodig zijn om binnen te komen, te reizen, om het centrum te bereiken en de uitgang te vinden.

Het doolhof als metafoor impliceert een hele reeks symbolische en zelfs fysieke mogelijkheden die zich verspreiden in verschillende delen van de wereld en in verschillende tijden:

Kunnen er natuurlijke doolhoven zijn?

Kunnen de problemen en beslissingen die tijdens ons bestaan ​​zijn genomen een doolhof vormen?

De mythe: zijn oorsprong

De verschillende literaire versies van de mythe van het labyrint bevatten als gemeenschappelijke noemer een aantal fundamentele formele verhalende elementen: het labyrint gebouwd door Daedalus, het monster of de minotaurus genaamd Asterius of Asterion, de held Theseus en de magische draad van prinses Ariadne.

Ze komen allemaal uit een legende die in Griekenland zelf zal voortkomen uit zeer oude rituelen en we hebben geen unieke versie van de mythe, maar er zijn verschillende varianten. Plutarch vertelt dat koning Minos heerste op het eiland Kreta. Zijn zoon was een monster met een stierenkop en het lichaam van een man die veel schade aanrichtte op het eiland, totdat Hercules hem wist op te sluiten in een doolhof gebouwd door de grote architect Daedalus. Omdat de oorlogen veelvuldig plaatsvonden, brachten de verliezers hulde aan de overwinnaars en de stad Athene betaalde lange tijd aan Koning Minos een eerbetoon dat bestond uit het sturen van zeven jonge mannen en zeven meisjes naar het eiland om door het beest te worden opgegeten. Dit gebeurde elk jaar, totdat de jonge Theseus verscheen, die het monster doodde, met de hulp van Ariadna, de dochter van Minos. De prinses hielp de jongeman uit het labyrint dankzij een bol garen en een zwaard dat hij haar overhandigde. Dit verhaal is in de loop van de tijd ontstaan ​​in een onderwerp van universele literatuur, dat tot op de dag van vandaag zal worden besproken.

Soorten labyrint

In de hele mensheid, van de prehistorie tot nu, hebben labyrinten variaties in vorm en grootte ervaren, maar hebben ze hun oorspronkelijke essentie behouden. Cirkelen door doolhoven kan een lichamelijke, visuele en tactiele ervaring zijn, maar het kan ook een mentale en denkbeeldige reis zijn door de wereld van magie, wetenschap, religie en moraal, symbool en esthetiek. Het onderscheid tussen unicurial en multicural labyrinths is cruciaal en brengt grote verschillen met zich mee.

UNICURSAL LABYRINT. Ondanks zijn schijnbare complexiteit, heeft het een uniek pad, zonder kruispunten, doodlopende straat of kortere weg. Wie het reist, heeft niet de mogelijkheid om te kiezen, noch om fouten te maken. Vanaf het begin zal het rechtstreeks naar het centrum leiden, naar zijn hart, en eenmaal daar moet hij terugkeren naar dezelfde plaats waar we binnenkomen. Het is afkomstig uit de oudheid.

MULTICURSAL LABYRINT. Het verschijnt in de Renaissance. Het netwerk is complex, want wie het reist, zal moeten beslissen waar het zijn weg moet vervolgen. Elke keer dat u het opeenvolgende kruispunt bereikt, loopt u het risico de route te verliezen die u naar het centrum leidt of de uitgang niet te vinden. Het zal essentieel zijn om eruit te komen, een goed geheugen te hebben of de draad van Ariadne te hebben.

Ze kunnen ook worden geclassificeerd door hun FORMULIER:

De vierkante of rechthoekige labyrinten zijn de oudste die bestaan; De eerste bekende voorstelling van zo'n labyrint is te vinden op een tablet van Pilo en we vinden het ook als een zegel in de graven van het oude Egypte.

Ronde of cirkelvormige labyrinten verschenen aan het einde van de 7e eeuw voor Christus in Etruskisch Italië; later vonden we ze in de munten van Knossos, aan het einde van de derde eeuw en er wordt aangenomen dat ze werden gebruikt als een kaart van het beroemde Kretenzische labyrint.

Labyrint van Kreta

Het labyrint dankt zijn naam aan de legendarische constructie ontworpen door de uitvinder Laat het op verzoek van koning Minos van Kreta om zijn zoon Minotaur in de gevangenis te houden. Hoewel geen enkele site op Kreta positief is geïdentificeerd als het labyrint van de Minotaurus, zijn in Knossos munten uit de derde eeuw voor Christus gevonden met het labyrint-symbool erop. Het typische formaat tijdens deze periode is een circuit van zeven meanders of tracks, bekend als het "klassieke doolhof".

Knossos-paleis

Een ander element van de vorming van de labyrintmythe is misschien dat het paleis van Knossos - het huis van de labrys of dubbele bijl - een complex van kamers en gangen was, en dat de Atheense indringers moeite hadden om de koning te vinden en te doden toen ze het namen . Een open ruimte voor het paleis werd ingenomen door een dansvloer met een labyrintische tekening die diende als leidraad voor degenen die een erotische lentedans dansten. De oorsprong van deze tekening, ook wel een labyrint genoemd, lijkt het traditionele doolhof van struiken te zijn geweest dat werd gebruikt om patrijzen naar een van hun mannetjes te trekken, gekooid in het centrale hek, met voedingsclaims, liefdesklachten en uitdagingen; en de dansers zouden de extatische en terughoudende liefdesdans van de mannelijke patrijzen imiteren, wiens lot het was dat de jager hen op het hoofd sloeg. Het labyrint waaruit Daedalus en zijn zoon Icarus ontsnapten, zou de mozaïekvloer kunnen zijn waarop het was getekend en die ze moesten volgen in de rituele patrijsdans. Het lijkt erop dat in het voorjaar een erotische dans van de patrijs werd uitgevoerd in het hele Middellandse Zeegebied ter ere van de maangodin en dat de dansers hingen en vleugels droegen.

Labyrinten "Stad van Troje"

De Engelse labyrinten gemaakt in het gras worden "stad Troje" genoemd, en dezelfde als die van Wales: fall-droia. De Romeinen noemden ze waarschijnlijk dat voor hun Trojaans spel, een labyrintische dans uitgevoerd door jonge aristocraten ter ere van Augustus 'voorvader, de Aeneas Trojan. Volgens Plinio dansten de kinderen ook op het Italiaanse platteland. De twee belangrijkste ontwerpen zijn klassiek en middeleeuws en, hoewel er veel variaties zijn, is de basisvorm gemakkelijk te herkennen.

Unicursal Labyrinth: van de oudheid tot de middeleeuwen

We weten niet hoe dat doolhof op Kreta zou kunnen zijn, want het enige beeld dat het dichtst bij de tijd ligt, vinden we het op de gezichten van de munten die in de Middellandse Zee circuleerden tussen de 5e en 2e eeuw voor Christus. C. De tekening was die van een vierkant of cirkelvormig doolhof en dat type zal wat we kennen als een klassiek of zevencircuitlabyrint.

Bij het zien van de afbeelding hebben we een vraag, omdat er een tegenstelling is tussen de legende en de traditionele grafische weergave. Zou iemand verloren kunnen gaan in een doolhof dat maar één route had? Waarom dan de draad van Ariadne? Misschien om Theseus niet uit het oog te verliezen?

Dit type doolhof zal ook voorkomen in Romeinse mozaïeken uit de geografie die het Romeinse rijk (van Engeland tot Noord-Afrika) omvatte met een datering uit de eerste eeuw tot de vierde eeuw na Christus. C. In veel gevallen vertegenwoordigt de omtrek van het mozaïek de muren met kantelen van een stad, met deuren en torens symmetrisch verdeeld. Om die reden herinnerend aan de lay-out van een Romeinse stad, met de distel en de decumenus die de stad verdeelde in vier vierkanten die naar het midden ervan leiden. Het zal gebeuren dat in de klassieke oudheid en in de middeleeuwen de varianten op de tekening van het doolhof niet veranderen. Het beeld van het doolhof verschijnt in ongeveer zestig middeleeuwse manuscripten, vaak als een illustratie die verwijst naar de Kretenzische mythe. Sommige van deze illustraties proberen het labyrint driedimensionaal te maken, of het te vertegenwoordigen als een kosmos of als de stad Jericho of Jeruzalem.

In de twaalfde en dertiende eeuw ondergaat het doolhof een verrassende verandering in grootte en locatie. In Frankrijk en Italië zullen ze eruit zien als doolhoven op de stoep van kerken en kathedralen. Je kunt op hen lopen, vanaf de ingang naar het centrum, en zo een ritueel van gebed, geestelijke wedergeboorte of symbolische bedevaart naar Jeruzalem uitvoeren. Deze labyrinten worden de handtekening van architectenbouwers van de kathedralen, de nieuwe Dédalos. De heidense betekenis gaat in een religieuze context die zich de mythe eigen maken: het labyrint wordt het beeld van het pad van zonde waardoor de duivel ons leidt; Alleen door Christus te volgen zullen we in de situatie slagen. Op deze manier zal Christus de nieuwe Theseus zijn die erin slaagt om Satan te verslaan, de nieuwe Minotaurus, die het centrum van het labyrint bezet.

Tot de vijftiende eeuw is de weergave van het labyrint dus unicursal. Pas in 1420 vertegenwoordigt Giovanni Fontana (1395-1455) in zijn boek Bellicorum Instumentorum Liber voor het eerst twee multi-districtlabyrinten, met bifurcaties en doodlopende wegen.

Labyrinten getekend op aarde: voorbij hun symboliek en functie, zijn horizontale labyrinten te vinden op zeer afgelegen plaatsen - naast de bestrating van de kerken, of die vertegenwoordigd in Romeinse mozaïeken.

Een precedent is het Scandinavische Trojaburgen . Ze zijn gemaakt met stenen en bevinden zich buiten in de buurt van de kust, die ook begaanbaar zijn. Theorieën over hun functie variëren van bescherming en begeleiding van navigators tot huwelijksrituelen. Ze bevinden zich uit de dertiende eeuw. Soortgelijke worden ook gevonden in Engeland, zoals Turf-cut-doolhoven. Gelegen op het platteland, begaanbaar met muren gebouwd graven in het gras en iets onder de weg. Ze werden naar de eilanden in de middeleeuwen gebracht, zo wordt gezegd, geïnspireerd door de grote kathedralen. De oorspronkelijke functie is onzeker en wijst op feestelijke en speelse rituelen.

Multicursal Labyrinth: van de Renaissance tot heden.

Het labyrint in de Renaissance blijft het pad illustreren dat van onwetendheid naar kennis leidt. In deze zin beschrijven de twee soorten labyrinten dit type route op dezelfde manier:

• De unicursal suggereerde een pad van zekerheid, bedekt met autoriteit.

• De multicursal omvat een actieve deelname aan het onderwijs zelf. Het zal een wereld symboliseren met profane evocatie, waarin de mens opnieuw het model zal zijn voor de maat van alle dingen en hij zal kiezen voor zijn bestemming verre van middeleeuws theocentrisme.

De ontdekking van het perspectief zal de weergave mogelijk maken van driedimensionale labyrinten zoals deze gravure door Baccio Baldini in de vijftiende eeuw en zal frequent voorkomen vanaf de zestiende eeuw. Groentelabyrinten verschijnen tegelijkertijd. Hoge muren hebben niet de visie van de 8-set waardoor het verlies tussen de straten mogelijk is. Met hen zijn de aard en de kunst van de mens in zijn ingewikkelde geometrie verenigd. Het wordt dus een ordelijke chaos, waarin de natuur onderworpen is. Uit het boek van Giovanni Fontana verschijnen talloze verhandelingen over architectuur en tuinontwerpen. Vanaf de 16e eeuw en de hele 17e eeuw zullen er allerlei ontwerpen ontstaan. Belangrijke makers zijn onder andere Filarete, Serlio, Thomas Hill en Andreas Boeckler, die verschillende paden en vormen van representatie bieden. Deze tuinen volgden vaak een ingewikkeld symbolisch programma waarin het labyrint een fragment was.

Labyrint dansen in Palestina

In Palestina werd deze ceremonie, genaamd de Pesach ( de terughoudend ) nog steeds uitgevoerd, volgens de heilige Jerome, in Beth-Hoglah ( Tempel van de Lamé ), waar toegewijden in een spiraal dansten. Beth-Hoglah identificeert zich met de era van Atad, waarin de dood van de terughoudende koning Jacob werd rouw, wiens naam Yah Akeb ( de god van het tal n ) kon betekenen ). De profeet Jeremia waarschuwt de Joden dat ze niet aan deze Kanaänitische organische riten moeten deelnemen en citeert: `` De patrijs verzamelt kuikens die niet zijn bevallen. ''

De patrijs dans

Een kruik Etruskische wijn uit Tragliatella waarin twee helden te paard worden gezien, toont de religieuze theorie over de dans van de patrijs. De ruiter vooraan draagt ​​een schild waarop een patrijs is getekend, en een doodsdemon zit achter hem; de andere held draagt ​​een speer en een schild waarop een eend is getekend. Achter hen is er een labyrintische tekening vergelijkbaar met die niet alleen in bepaalde Knossos-munten wordt gevonden, maar ook in de ingewikkelde tekeningen op het grasveld en dat Britse schoolkinderen met Pasen optraden tot Pasen tot de 19e eeuw.

Labyrint en de dood van de koning

Volgens de Engelse schrijver en historicus Robert Graves is het idee van het labyrint gerelateerd aan het monarchale systeem van de prehistorie: de beste van de mannen van een stam werd tot koning gekozen, had absolute macht over de groep, maar werd na een periode gedood ( Er wordt aangenomen dat een jaar). Alleen de uitzonderlijke held - een Daedalus of een Theseus - keerde levend terug uit het labyrint. In deze context is de ontdekking (in de jaren vijftig) bij Bossiney (Cornwall) van een Kretenzisch labyrint gesneden op het oppervlak van een rots van groot belang. Het ravijn waar Dr. Renton Green het labyrint ontdekte, is een van de laatste holten van de Cornish Crow Chova. Er werd gezegd dat de chova de ziel herbergt van koning Arthur die de hel verstoorde en met wie dit Bosinney-labyrint nauw is verbonden in de legende.

Labyrint dansen in Bretagne

Een labyrintische dans lijkt vanuit het oostelijke Middellandse Zeegebied door Neolithische boeren uit het derde millennium voor Christus naar Groot-Brittannië te zijn gebracht. C. aangezien ruwe stenen labyrinten, analoog aan de Britten gemaakt op het gras, voorkomen in het "Beaker B" -gebied van Scandinavië en het noordoosten van Rusland; en in het zuidoosten van Europa zijn er kerkelijke doolhoven, ooit gebruikt voor penitentiële doeleinden. De oudst bekende voorbeelden van labyrinten zijn kleine en eenvoudige rotstekeningen waarvan wordt aangenomen dat ze 3000 jaar oud zijn. Ze zijn te vinden op tal van plaatsen over de hele wereld, van Syrië tot Ierland. De spiraalvormige dansen, waarin de jongeren van beide geslachten naar een centrum spiraalkopten om later weg te gaan, waren nog steeds erg populair in de 19e eeuw, de labyrinthische dansen die nog steeds in Europa worden beoefend stammen af ​​van de oude Crane-dans, of Geranos, naar verluidt geëxecuteerd op het Griekse eiland Naxos door Theseus en zijn vrienden om zijn zegevierend vertrek te vieren.

Moderne interpretaties van het Griekse labyrint

De laatste tijd is de mythe van het labyrint omgezet in een toneelstuk van Ilinka Crvenkovska, waarin de noties van het vermogen van de mens om zijn eigen lot te beheersen worden onderzocht. De Argentijnse schrijver Jorge Luis Borges was gefascineerd door het concept van het labyrint en gebruikte het vele malen bij de ontwikkeling van zijn verhalen. Het literaire gebruik dat deze schrijver het onderwerp gaf, heeft vele andere auteurs in de wereld geïnspireerd, zoals Umberto Eco (in The Name of the Rose).

Bouw van moderne doolhoven

De laatste jaren is er een heropleving van belangstelling voor het labyrint-symbool, wat een heropleving van opmerkelijke constructie in Willen Park (Milton Keynes), Grace Cathedral in San Francisco en Tapfield Park in Chesterfield heeft geïnspireerd.

Culturele betekenis

De culturele betekenis en interpretatie van het doolhof als symbool is erg rijk. In de prehistorie dienden de labyrinten die op de vloer waren getekend misschien als vallen voor kwaadaardige geesten of meer waarschijnlijk als gedefinieerde routes (choreografieën) voor rituele dansen. In verschillende culturen wordt het labyrint ook geassocieerd met initiatieriten die het slagen van een test impliceren. Tuin die een doolhof nabootst in Aschaffenburg, Duitsland. In de middeleeuwen symboliseerde het theocentrische labyrint de harde weg naar God met een enkele ingang (geboorte) en een duidelijk omschreven centrum (God). In de Renaissance verliezen de labyrinten het centrum: de persoon in het labyrint is het centrum, een weerspiegeling van de antropocentrische humanistische leer. Tegenwoordig bewegen de labyrinten in verschillende lagen van de werkelijkheid; Ze hebben een belangrijke plaats in literatuur, films en videogames.

Natuurlijke labyrinten

Jorge Luis Borges legt uit dat de koning van Babylon een andere Arabische koning opsloot in een labyrint, waar hij ronddwaalde en verward was tot het einde van de middag. Jaren later ving die Arabische koning de Babyloniër en bond hem op een kameel om hem de woestijn in te leiden. Ze reden drie dagen en zeiden: " O koning van tijd en substantie en figuur van de eeuw! In Babylon wilde je me verliezen in een bronzen labyrint met veel trappen, deuren en muren; Nu heeft de Machtige je de mijne laten zien, waar geen trappen zijn om te beklimmen, geen deuren om te forceren, geen vermoeiende galerijen om door te gaan, geen muren die je op jouw manier verkopen. ' Toen maakte hij zijn dassen los en liet hem in het midden. uit de woestijn, waar hij stierf van honger en dorst.

Als een labyrint in feite een pad is dat twee punten van ruimte verbindt, is het in dit geval een labyrint zonder grenzen. In de wiskunde is een netwerk een reeks punten die met elkaar zijn verbonden door paden die knopen worden genoemd. De netwerken van knopen worden in de natuur heel vaak waargenomen, voorbeelden zijn: een boom, het zenuwstelsel of de bloedsomloop van dieren, de hersenen, kan een ecosysteem een ​​netwerklabyrint zijn? En een bol?

De boom en de bol zijn twee prachtige symbolen en tegelijkertijd metaforen, aan de rand van de mogelijke labyrinten, omdat blijkt dat de meest voorkomende vormen van de natuur de fractal zijn, of goed afgeleid van circulaire symmetrie.

De bol is het maximale doolhof en de meest voorkomende vorm van natuur omdat er niets desoriënterend is dan een cirkelvormige bol, maar op deze manier ontstaan ​​ook andere derivaten zoals het ovaal, de spiraal, de polygonen, enz. De enige familie van vormen die niet tot cirkelvormige symmetrie kon worden herleid, zouden fractale vormen zijn, zoals bomen, wolken.

Dan kan worden gezegd dat de twee meest voorkomende vormen in levende en inerte realiteit twee extreme families van labyrinten zijn: sferen en fractals.

Tot zover onze reis door het Labyrint. Ik hoop dat de lezers er net zo van genoten hebben als ik.

MEER INFORMATIE in de handleidingen: "The Book of Labyrinths, history of a myth and a symbol" door Paolo Santarcangeli en "Labyrinths" door Jaime Buhigas Tallon.