Muziek is de meest transcendentale menselijke creatie aller tijden, het feit dat het combineren van verschillende geluidsfrequenties om ritmes, harmonieën en melodieën te maken, muziek omzetten is een van de meest geavanceerde wetenschappen en kunsten van de mensheid. Klassieke muziek om de geest te versterken, zal je helpen staten van droefheid, melancholie of depressie te genezen.
Componisten van groot kaliber zoals Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak en andere verlichte componisten, zijn architecten van muziekwerken van grote schoonheid en prestige. De werken van klassieke muziekcomponisten hebben de kracht om de menselijke geest binnen te gaan en deze te vullen met energie en leven.
Op zijn beurt zijn er veel voordelen op lichaams- en mentaal niveau die kunnen worden verkregen dankzij het luisteren naar klassieke muziek, het geval van het Mozart-effect . Veel mensen hebben een betere droom verzoend dankzij bepaalde specifieke werken van klassieke muziek, zoals het 2e deel van de Orchestral Suite in burgemeester BWV 1068 van Bach.
Natuurlijk kunnen, afhankelijk van de stukken klassieke muziek, verschillende emoties, gevoelens en zelfs voordelen mentaal of spiritueel worden gegenereerd. Het zullen bijvoorbeeld nooit dezelfde emoties zijn die kunnen worden gegenereerd door het Requiem van Mozart, in vergelijking met de Vijfde symfonie van Beethoven, beide ondanks klassieke muziek Ze hebben verschillende karakters.
Het universum van klassieke muziek is overweldigend, vol met werken die ons kunnen vervoeren naar andere gezonde werelden, ons feiten, gebeurtenissen kunnen vertellen en ons ongeëvenaarde emoties en gevoelens kunnen laten voelen.
Voordelen van klassieke muziek in de geest en geest
Het Mozart-effect
De grote verlichte componist Wolfgang Amadeus Mozart wijdde zijn leven vanaf zeer jonge leeftijd aan de compositie, en op 6-jarige leeftijd componeerde hij zijn eerste symfonie. De muziek van Mozart is wereldwijd bekend, alle professionele pianisten ter wereld spelen stukken van Mozart en hij is de belangrijkste Oostenrijkse componist in de geschiedenis.
Wetenschappelijke studies hebben interessante gegevens opgeleverd over belangrijke cognitieve voordelen, die worden verkregen door naar Mozart te luisteren. Deze reeks voordelen staat bekend als het Mozart- effect, dat kan worden verkregen door gedurende een bepaalde tijd naar de muzikale werken van Wolfgang Amadeus Mozart te luisteren .
Wetenschappers adviseren dat, aangezien de kinderen in de baarmoeder van de moeder zijn, ze naar Mozart luisteren, aangezien het Mozart-effect een grotere impact heeft, hoe lager de leeftijd van de luisteraar. Daarom zijn er in verschillende gebieden van Oostenrijk kraamscholen waar moeders en hun kinderen worden blootgesteld aan één of twee uur per dag muziek van Mozart .
Een van de voordelen die u kunt krijgen dankzij het Mozart-effect zijn:
- Grotere cognitieve capaciteit
- Ontspanning en vredestoestanden
- Genees depressieve toestanden
- Verhoog lichaam en spirituele vibraties
- Het helpt in slaap te vallen en angst en zenuwen te kalmeren.
Net als het Mozart-effect zijn er ook andere effecten, zoals het Vivaldi-effect, Bach-effect, Beethoven-effect . Zoals we al eerder hebben gezegd, kun je, afhankelijk van de componist van klassieke muziek die je kunt horen, verschillende voordelen krijgen. Is de kracht van klassieke muziek niet ongelooflijk?
Masaru Emoto, Water en klassieke muziek
Wetenschappers hebben de opdracht gekregen om te onderzoeken hoe geluidstrillingen materie beïnvloeden, onder een van die wetenschappers is Masaru Emoto, een Japanse wetenschapper die experimenteerde met muziek en geluiden van verschillende stijlen met waterkristallen.
De experimenten waren heel eenvoudig, maar ze gaven een ongelooflijk resultaat. Masaru Emoto heeft verschillende watermonsters genomen en deze gedurende 2 uur onderworpen aan verschillende soorten muziek en geluiden: klassieke muziek, rock, rap, elektronisch, genezende gebeden, geschreeuw en beledigingen.
Vervolgens bevries ik de monsters en analyseer ik de ijskristallen die zich in de monsters vormden met een microscoop, toen de wetenschapper ze verbluft zag, afhankelijk van het soort geluid of muziek blootgesteld in de ijskristallen, veranderden deze van vorm.
Zo werd bewezen dat de ijskristallen die afkomstig waren van de tentoonstelling die waren blootgesteld aan klassieke muziek, mooi en perfect waren, terwijl die welke werden blootgesteld aan Rock en andere meer gewelddadige geluiden chaotisch en vormloos waren.
We moeten niet vergeten dat het menselijk lichaam voor 80% uit water bestaat, dus de geluiden die we horen hebben niet alleen invloed op onze oren, maar ook op alle delen van ons lichaam, onze cellen, onze geest en zelfs onze geest .
De geest is vibratie, het is onze goddelijke essentie die ons altijd vergezelt, dus het is belangrijk om het bloot te stellen aan muziek zodat het onze positieve energie verhoogt en welke geluiden zijn beter om onze spirituele trillingsfrequentie te verhogen, dan die van klassieke muziek?
Het zijn de werken van Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart en andere componisten door de geschiedenis heen, die zijn geïnspireerd door hogere niveaus van bewustzijn en hun kennis hebben overgedragen in partituren die tegenwoordig worden geïnterpreteerd in de kamers van concerten over de hele wereld.
Daarom is het belangrijk om naar klassieke muziek te luisteren, omdat het ons vaak afstemt met hogere trillingen en ons dus in een staat van vrede, harmonie en geluk houdt.
Zie ook: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/
De muziek van gisteren en vandaag
Muziek en spiritualiteit in de prehistorie en de oudheid
In het verleden heeft de mens duizenden jaren lang geprobeerd op verschillende zintuiglijke manieren zijn natuurlijke omgeving te imiteren, van grotschilderingen, klei of kleisculpturen, make-up met natuurlijke materialen, dans en natuurlijk de imitatie van natuurlijke geluiden door de stem, het lichaam of de instrumenten van houtblazers of percussie.
De mens in de Prehistorie, op zoek naar het uiten van zijn emoties en het imiteren van de geluiden die hem omringden, begon te zingen, geluiden te maken met zijn lichaam en objecten te raken.
Omdat de mens tijdens zijn wandeling op aarde in contact was met muziek, beschouwden de oude stammen en beschavingen muziek als een magisch, heilig en goddelijk fenomeen . Voor de ouden kon muziek krachten uit andere werelden oproepen, het was zo belangrijk voor oude beschavingen, dat het werd gebruikt in rituelen en ook als een middel waarmee de goden werden aanbeden.
Van de Egyptenaren, Grieken, Babyloniërs, Azteken, Sumeriërs, Inca's en andere oude beschavingen geloofden ze dat muziek een geschenk van de Goden was, zodat de mensheid met hen kon spreken.
Daarom is het feit dat alle mensen van muziek houden (welk genre het ook is) iets van de mens, omdat het muzikale fenomeen iets is dat we in het bloed dragen, alle mensen hebben een neiging natuurlijk tegenover muziek, omdat het welzijn, vertrouwen produceert en ons helpt onze emoties te uiten.
De muziek in de huidige tijd
Hoewel de oudste beschavingen een grote verering hadden voor muziek en zich bewust waren van hun helende en versterkende eigenschappen van de geest, is dat tegenwoordig niet het geval.
We leven in een snelle, productieve en competitieve wereld, waar weinig mensen een moment van de dag reserveren om de schoonheid van de meest sublieme kunst die er kan zijn te overwegen: muziek.
Ongeveer 80% van de muziek waar we naar luisteren op de radio of op televisie heeft zeer sterke ritmes, teksten en berichten, van geweld en depressie tot de seksualisering van vrouwen. En in het beste geval wordt muziek in deze tijd gebruikt voor andere doeleinden, zoals dansen, feesten of deel uitmaken van een commercial.
Het is tegenwoordig zeldzaam dat de radio muziek uitzendt om te worden overwogen, om 'geluisterd' te worden. En ondanks het feit dat er tegenwoordig muzikanten zijn die erg worden verlicht door de kosmos, luistert de meerderheid van de bevolking liever naar giftige muziek.
Veel liedjes van Reggaetón, Trap en andere soortgelijke muzikale genres degenereren de menselijke geest, boodschappen vol haat, machismo, banaliteit en criminaliteit zijn wat vandaag de dag overspoeld wordt door de hoge sprekers van jonge mensen en kinderen, die hieraan worden blootgesteld Soort muziek 24 uur.
Muzikale artiesten die zich toeleggen op het zijn van de kosmos, hebben ons echter werken van grote schoonheid, grootte en transcendentie nagelaten, klassieke muziek, kunnen ons naar de meest glorieuze hoogten van schoonheid brengen en ons bewustzijn van het geluidsuniversum vergroten .
Is klassieke muziek voor iedereen?
Er is een vals paradigma dat zegt: "Klassieke muziek is alleen voor een groep intellectuelen of rijke mensen", er is geen grotere leugen dan deze. Het is waar dat eeuwen geleden in het verleden mensen die tot bureaucratieën en aristocracies behoorden, alleen toegang hadden tot de sublieme kunst van klassieke muziek, maar vandaag deze verandering kan iedereen met internettoegang luisteren naar orkestraal muziekwerk. of camera, helemaal gratis.
Een ander vals paradigma zegt: "Klassieke muziek is saai", opnieuw een totale leugen, klassieke muziek is opwindend en houdt degenen die aandachtig luisteren, in een staat van plezier, spanning, intriges, reflectie en contemplatie, er is veel klassieke muziekwerken die een ongekende geluidsmagie zullen overbrengen.
Er zijn bijvoorbeeld de Orchestral Works voor John Williams- films, die de kijker meenemen naar een universum van ongelooflijke cinematografische avonturen. Als je de muzikale kracht van de John Williams Works wilt ervaren, raden we Duel of Fates of The Imperial March aan, beide van de Star Wars- saga .
Klassieke muziek werkt om de geest te versterken.
Er zijn artistieke werken die ons kunnen meenemen op een poëtische en menselijke reis, onszelf kunnen onderdompelen in de mooiste emotionele en emotionele diepten die we kunnen voelen, artistieke werken met de kracht om ons te verbinden met het universum en ons deel van het ALL te voelen. We praten over klassieke muziek.
De diepte van renaissancemuziek
De Renaissance was een tijdperk dat een van de grootste artistieke bloei aller tijden had, het is verschillende delen van Europa waren kunstenaars van het kaliber van Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello en onder anderen. In de muziek waren er ook productieve componisten, die tot uiting kwamen in hun partituren, geluidswerelden die het luisteren waard zijn om de geest te versterken.
Muzikale makers zoals Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland en anderen, waren de afgezanten van het muzikale universum van hun tijd, waardoor we met muziek achterbleven die zo krachtig is dat het in staat is om onze vibraties te verhogen en verbinding te maken met goddelijkheid.
De opkomst van polyfonie (het gebruik van meerdere melodieën tegelijkertijd in een werk) vond op dit moment plaats, deze gepassioneerde componisten werkten aan het schrijven van muziekwerken van grote schoonheid en pracht die expliciet polyfonie hadden.
Renaissance muziek heeft het kenmerk van het activeren van staten van contemplatie, aangezien de meeste werken voor religieuze doeleinden waren, maar iedereen die aandachtig naar de Motetes de Palestrina luistert, zal gehypnotiseerd worden door de schoonheid van het contrapunt en muzikale polyfonie.
Over het algemeen is Renaissance-muziek nauw verwant aan de Harmonische Orde, waardoor een gevoel van vrede en rust bij de luisteraar achterblijft. Daarom gebruiken mensen in veel slaaptherapieën Renaissance-muziek om in slaap te vallen.
Het is geen toeval dat de muziek die in de Renaissance werd gemaakt, een gevoel van perfecte proportie en balans gaf, de muziek werd voor dat doel gemaakt, daarom waren de componisten van deze tijd geleerden in de regels van het componeren en het doel Zijn muziek is dat het perfect was zoals God voor hen was.
Als je meer wilt weten over de muziek van de Renaissance, laten we je een repertoire, zodat je kunt nadenken over de rust en kalmte die wordt gegenereerd door de muzikale werken van die periode, er zijn ook werken die kracht, energie en kracht oproepen, maar altijd onder de premisse van de perfecte geluidsbalans
- De motetten van Palestrina.
- De missen en madrigalen van Orlando Di Lasso.
- Greensleeves (Engels traditioneel anoniem stuk uit de Renaissance-periode).
- Dolce liefhebbende focus - Franciscus Bossinensis.
- De Spaanse renaissanceliederen van Diego Ortiz.
- Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (Franse renaissancemuziek).
De muziek van de Renaissance, heeft dat vermogen om de luisteraar te verbazen en te boeien, het heeft ook de magische eigenschap om mensen te verheugen of gerust te stellen, hoogbouwmuziek die dankzij artiesten ingewijd in hun muzikale beroep, vandaag kunnen we onze gemoedstoestanden verrassen en verheffen door hun muzikale werken.
Handel De man geïnspireerd door God.
Er zijn maar weinig componisten van het formaat van Händel, die binnen enkele dagen (zelfs uren) immense muzikale werken kwamen schrijven, zoals het geval is bij de maanden HWV 56 (dit oratorium bevat de beroemde Hallelujah ) Dit werk heeft een duur tussen 2 en 3 uur en bestaat uit koor, orkest en solisten.
Volgens het verhaal werd Händel gegrepen door een goddelijke inspiratie, en op dat moment begon hij de Messias te schrijven, hij vertelt ons dat de mate van inspiratie zo groot was n op het moment van schrijven De Messias, die het krankzinnig maakte, alsof zijn hand werd behandeld door een goddelijke kracht.
Er zijn studenten klassieke muziek, zoals het geval is van Efrain Silva die dat bevestigen: Händel's Hallelujah heeft zo'n indrukwekkende muzikale kracht en degelijkheid, waardoor we soms denken die is geschreven door de hand van een entiteit die superieur is aan de mensheid .
We nodigen je uit om te luisteren naar Händels Halleluja, dit magnifieke werk heeft de kracht en deugd om de stemming van de meest gevallen stemming te verhogen, de geluidsmagie in de Halleluja, dringt echt door in de gehoorgangen en bereikt rechtstreeks de ziel, de Halleluja is een van de werken die in de categorie klassieke muziek valt om de geest te versterken.
Johann Sebastian Bach De contrapuntleraar
En net als The Messiah zijn er veel werken van klassieke muziek die de componisten melden, ze zijn geïnspireerd door God. Een ander geval vergelijkbaar met dat van Händel is te vinden in de illustere Duitse componist Johann Sebastian Bach, die ontelbare mogelijkheden had, inspiraties die voortkwamen uit hogere niveaus van bewustzijn.
De catalogus met werken van Johann Sebastian Bach is enorm groot, er wordt aangenomen dat hij ongeveer 20.000 muzikale werken schreef (naast het hebben van 20 kinderen en 2 vrouwen), waarvan slechts ongeveer 5.000 stukken zijn gevonden.
De verdwijning van de muzikale werken van Bach is omdat in de afgelopen eeuwen de muziek alleen voor een specifieke gelegenheid werd geschreven, of het nu voor een echt feest of een evenement was, nadat de muziek was uitgevoerd, de scores werden gebruikt voor ding, van het aansteken van een vuur, tot het schoonmaken na gebruik van de badkamer.
Elke gevonden score van Bach is echter een onveranderlijk muzikaal juweel, dat ongetwijfeld met alle eerbied voor Heavenly Providence is gemaakt. Johann Sebastian Bach was een christen en componeerde zijn muziek om God te aanbidden.
“Waar devotionele muziek is, is God met zijn gratie altijd aanwezig” Johann Sebastian Bach .
Bachs muziek heeft een betovering die degenen die aandachtig luisteren, op een hoog bewustzijnsniveau introduceert, Bach is een universele referentie voor klassieke muziek, zijn muziek wordt uitgevoerd in alle concertzalen en serres in de wereld.
Zijn muziek heeft de kracht om ons te verbinden met de hoogste vibraties van de kosmos, we raden je aan te luisteren naar de BWV 1080 - Contrapuctus I van de kunst van het ontsnappen . De Contrapuctus I wekt de indruk het verhaal te zijn van de schepping van het universum, de impliciete melodieën en de harmonieën die in dit stuk ontstaan, transformeren het in een transcendentaal werk.
Als je meer wilt weten over deze productieve componist, kun je ook luisteren naar een van zijn belangrijkste werken voor viool, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, dit stuk vertelt de experts, Bach componeerde toen hij hoorde over de dood van zijn eerste vrouw, en het is een extreem dramatisch werk, vol snelle bewegingen en melancholische melodieën.
Hoewel de Chaconne een muzikaal stuk is met veel drama, is het ook erg hoopvol, de mensen die ernaar luisteren zeggen dat ze de pijn van Bachs verdriet voelen, maar ook de opluchting, wat er ook gebeurt, God zal er zijn om ons te troosten en ons kracht te geven .
Johann Sebastian Bach was ongetwijfeld een trouwe gelovige van God, die zijn muziek niet alleen aan God schonk, maar ook aan de mensheid, zodat hij kon genieten van de hoogste muzikale poëzie.
Een ander muzikaal werk van Johann Sebastian Bach dat je kan dienen als een grote katalysator van positieve energie, is de opmaat naar Partita nr. 3 in My Major, deze opmaat is als een zee van kosmische energie die zich manifesteert door de 4 snaren van een Viool, een stuk dat je aan het begin van de dag kunt beluisteren als je met een goed gevoel wilt beginnen.
We laten een catalogus met werken van Johann Sebastian Bach achter, zodat je de kracht, hoop en betovering van zijn muziek kunt krijgen:
- De 5 concerten van Brandenburg
- Cello-suite nr. 1 in G groot
- Cantata BWV 147
- Badinerie in Si minor
Al het werk van Bach zit vol met absolute schoonheid, drama en onbetwistbaar geloof, deze grote meester van klassieke muziek, was zich absoluut bewust van wat hij in zijn partituren aanbood, voor veel experts, een verlicht universum dat de boodschapper werd van de muziek van het universum.
Andere componisten en muzikale werken voor de geest
- De symfonie van de nieuwe wereld - Dvorak
- Humoresque N ° 7 - Dvorak
- Chopin's nachtleven
- The Girl of the Flaxen Hair - Claude Debussy
- Fur Elise - Beethoven
We nodigen je uit om te luisteren naar de muziekwerken die we hebben aanbevolen, en je te wagen tussen de stukken klassieke muziek waarvan we zeker weten dat je ze leuk zult vinden, en ze zullen je gezonder maken op een lichamelijk, mentaal en spiritueel niveau.
Auteur: Andrea Mora, redacteur in de grote familie van hermandablanca.org
referenties:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
