Ideeën zijn het motiverende principe dat ten grondslag ligt aan alle gecreëerde vormen. Elke vorm is een symbool en elk symbool is daarom de externe en zichtbare uitdrukking van een interne en spirituele realiteit.
De citaten die volgen zijn afkomstig uit een boek van Dr. CG Jung. De moderne mens op zoek naar zijn ziel.
Niets beïnvloedt zowel ons gedrag als onze intellectuele ideeën. Maar wanneer een idee de uitdrukking is van een paranormale ervaring, die zijn vruchten heeft afgeworpen in afzonderlijke delen van de wereld en zonder historische relaties, zoals Oost en West, moeten we de kwestie verdiepen. Dergelijke ideeën vertegenwoordigen krachten die verder gaan dan logische rechtvaardiging en morele sanctie, altijd sterker dan de mens en zijn hersenen. De mens gelooft dat hij die ideeën vormt, maar in werkelijkheid zijn zij het die hem vormen en hem tot zijn onbewuste tolk maken.
In het creatieve proces moeten we daarom twee aspecten van werk herkennen: dat wat in de mens een creatief ontwaken voortbrengt door de impact op zijn bewustzijn van ideeën afkomstig van een of andere superieure bron, en de minder belangrijke ideeën, visioenen en concepten die hij vastlegt hetzelfde en die vormen. De vormen die het creëert, kunnen worden bedekt met schoonheid, praktisch nut, kleur, woorden, muzikale geluiden; maar achter de vorm zit het onbewust waargenomen idee dat de schepper probeert tot uitdrukking te brengen. Daarom is de maker verantwoordelijk voor de vorm en niet voor het idee zelf. Jung merkt op dat:
"Het is zeer waar dat algemeen aanvaarde ideeën nooit het persoonlijke eigendom zijn van zijn pseudo-auteur, integendeel, hij is slechts de dienaar van zijn ideeën. Grote ideeën die worden geprezen als waarheden bevatten iets vreemds op zichzelf. Hoewel ze op een gegeven moment ontstaan, zijn en zijn ze eeuwig; ze komen voort uit dat gebied van het creatieve en psychische leven waar de vluchtige geest van de mens zich ontwikkelt als een plant die bloeit, zaad en fruit geeft en dan verwelkt en sterft. Ideeën komen voort uit een bron die niet is opgenomen in het persoonlijke leven van een man. Wij creëren ze niet, zij creëren ons. Door ideeën uit te drukken, belijden we onvermijdelijk, niet alleen de beste in ons, maar ook onze tekortkomingen en fouten. Dit gebeurt vooral in het geval van ideeën over psychologie. Waar kunnen ideeën vandaan komen, behalve het meest subjectieve aspect van het leven? Kan ervaring in de objectieve wereld ons redden van subjectieve vooroordelen? Is niet elke ervaring, zelfs op zijn best, grotendeels een subjectieve interpretatie? Aan de andere kant is het onderwerp ook een objectief feit, een stukje van de wereld. Wat hieruit voortkomt, komt uit de universele bodem, net zoals zelfs het vreemdste organisme wordt gevoed door het land dat we gemeen hebben. Het zijn precies de meest subjectieve ideeën die het dichtst bij de natuur en het levende wezen staan en die het verdienen om waar te worden genoemd. Maar wat is de waarheid?
Het is duidelijk dat wanneer de mens in contact met zijn ziel en in nauwe relatie met het creatieve aspect van zijn eigen wezen probeert te leven, hij moet leren doordringen in dat subjectieve gebied waaruit ware ideeën voortkomen en deze herkennen voordat hij ze kan vormgeven. Veel van wat vandaag wordt geproduceerd, op de verschillende gebieden van creatieve inspanning, bevat geen echt idee; de vorm belichaamt niet iets vreemds, origineels of echts, en de reden hiervoor is niet ver te vinden. De man die deze frivole kunstuitingen creëert, staat niet in contact met de wereld van ideeën. Niets drukt echt uit, behalve de vage ambitie om iets te doen dat de aandacht trekt om een aangeboren verlangen om te worden erkend of een interne behoefte om iets te uiten te bevredigen, iets zo wazig en ongedefinieerd dat de impuls niet voldoende is om de vorm te bouwen. Je moet eerst het geheim van contact beheersen, dan doordringen en het mysterie van de wereld van waarden en betekenissen oplossen. De mens moet een schepper zijn, omdat hij zijn toegang tot het subjectieve rijk van gedachte en visie heeft gedwongen, dat de creatieve geest bevat. Jung zegt:
«De creatieve faculteit, zoals vrije wil, bevat een geheim. De psycholoog kan het proces van deze twee manifestaties beschrijven, maar kan geen oplossing vinden voor de filosofische problemen die ze bieden. De creatieve man is een enigma dat we op verschillende manieren kunnen toelichten, hoewel het altijd tevergeefs zou zijn. Dit is een waarheid die de moderne psychologie niet heeft verhinderd om met de kunstenaar en de zijne om te gaan
Art. »
Freud geloofde dat hij de sleutel had gevonden in zijn methode om het kunstwerk te relateren aan de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar. In dit verband is het waar dat er bepaalde mogelijkheden zijn, omdat het denkbaar is dat een kunstwerk, zoals een neurose, kan worden toegeschreven aan die knopen van het psychische leven die complexen worden genoemd. De grote ontdekking van Freud was om vast te stellen dat neurose een causale oorsprong heeft in de psychische zone en dat het voortkomt uit emotionele toestanden en ervaringen uit de kindertijd, echt of denkbeeldig. Het valt niet te ontkennen dat de psychische instelling van de dichter de wortel en afgeleiden van zijn werk doordringt. Er is niets nieuws in de bewering dat persoonlijke factoren de keuze van het gedicht en het gebruik van de materialen sterk beïnvloeden. De Freudiaanse school moet echter worden erkend voor de verdienste van het aantonen van de grote omvang van deze invloed en de merkwaardige manier waarop deze wordt uitgedrukt.
«Elke creatieve persoon is een dualiteit of een synthese van tegenstrijdige houdingen. Enerzijds is het een mens met een persoonlijk leven, anderzijds is het een onpersoonlijk creatief proces. Net zoals een mens verstandig of morbide kan zijn, moeten we zijn psychische constitutie in acht nemen om zijn persoonlijkheid te bepalen. Maar we kunnen hem alleen begrijpen in zijn hoedanigheid van kunstenaar die zijn creatieve realisatie observeert. We zouden een ernstige fout maken als we de manier van leven van een Engelse aristocraat, een Pruisische officier of een geestelijke proberen uit te leggen, in termen van persoonlijke factoren. Ze handelen als zodanig in onpersoonlijke vorm (rollen) en hun psychische constitutie wordt gekwalificeerd door een eigenaardige objectiviteit. De kunstenaar lijkt enigszins op de genoemde typen, omdat de specifiek artistieke instelling een collectieve overmaat aan psychisch leven inhoudt in tegenstelling tot het persoonlijke. Kunst is een soort aangeboren impuls die een mens grijpt en er zijn instrument van maakt. De kunstenaar is geen persoon die begiftigd is met vrije wil die zijn eigen doelen nastreeft, maar laat kunst er zijn eigen doelen doorheen maken. Als mens kan hij persoonlijke grillen, testamenten en doelen hebben, maar als kunstenaar is hij een man in de hoogste zin, een collectieve man, iemand die het onbewuste psychische leven van de mensheid leidt en vormt. Om deze moeilijke bestemming te realiseren, is het noodzakelijk om soms het eigen geluk op te offeren en alles wat het leven waard maakt geleefd te worden voor de gewone mens. »
«Het is dus niet vreemd dat de kunstenaar een bijzonder interessant geval is voor de psycholoog die een analytische methode gebruikt. Het leven van een kunstenaar kan alleen een conflictleven zijn, omdat er binnenin twee krachten in conflict zijn, enerzijds het natuurlijke verlangen naar geluk, tevredenheid en veiligheid in het leven, anderzijds een overweldigende passie om te creëren, die Het kan heel ver gaan, om alle persoonlijke verlangens te overtreffen. Het leven van de kunstenaar is in de regel zeer onbevredigend - om niet te zeggen tragisch - in het menselijke aspect. Er zijn nauwelijks uitzonderingen op de regel dat iemand duur moet betalen voor het goddelijke geschenk van creatief vuur. »
«Het archetypische beeld van de wijzen, de redder of de verlosser, is begraven en slaapt in het onbewustzijn van de mens vanaf het begin van de cultuur; Hij wordt wakker in tumultueuze tijden. Deze oerbeelden zijn heel talrijk, maar ze verschijnen niet in dromen of kunstwerken totdat ze ontstaan door het misleide algemene perspectief. Wanneer iemand afwijkt, voelt hij de behoefte aan een gids of instructeur, en zelfs een arts. Wanneer het bewuste leven wordt gekenmerkt door unilateralisme en een valse houding, dan komen deze beelden in actie, zou men dat instinctief kunnen zeggen en aan het licht komen in de dromen en visioenen van kunstenaars en zieners, waardoor het psychische evenwicht van de tijd wordt hersteld » .
«Op deze manier komt het werk van de dichter tegemoet aan de spirituele behoefte van de samenleving waarin hij leeft, en om deze reden betekent zijn werk meer dan zijn persoonlijke bestemming, of hij het zich nu realiseert of niet. Omdat hij in wezen het instrument voor zijn werk is, is hij ondergeschikt aan hem en we kunnen niet verwachten dat hij het voor ons interpreteert. Hij heeft geprobeerd zijn best te vormen en moet anderen en de toekomst het laten interpreteren. Een goed kunstwerk is als een droom: ondanks zijn schijnbare realiteit verklaart het zichzelf niet en is het altijd waar. Een droom zegt nooit: je moet het geloven of dit is de waarheid. Het geeft een beeld op dezelfde manier als de natuur een plant laat groeien, en we moeten onze eigen conclusies trekken. Als een persoon een nachtmerrie lijdt, kan dit betekenen dat hij erg angstig is of dat hij vrij is van angst; Als je droomt van een wijze oude man, kan dit betekenen dat je te pedagoog bent of dat je een instructeur nodig hebt. In subtiele vorm komen beide betekenissen hetzelfde. In het geval van een kunstwerk moeten we haar zowel op ons laten reageren als op de kunstenaar. Om de betekenis ervan te begrijpen, moeten we ons toestaan om ons te vormen zoals het gevormd is, dan zullen we de aard van zijn ervaring begrijpen. We zien dat hij het heeft geëxtraheerd uit de helende en verlossende krachten van de collectieve psyche die ten grondslag ligt aan het menselijke bewustzijn met zijn isolatie en pijnlijke fouten; die is doorgedrongen in die matrix van het leven waarin alle mensen zijn ingebed, die een gemeenschappelijk ritme aan het hele menselijke bestaan geeft en het individu toestaat om zijn gevoelens en worstelingen aan de hele mensheid te communiceren.
Het geheim van artistieke creatie en de effectiviteit van kunst ligt in de terugkeer naar de staat van participatie, dat ervaringsniveau dat de mens en niet het individu leeft, en waar het geluk en de pijn van een enkele mens telt niet, maar het menselijk bestaan. Hier is de reden waarom elk geweldig kunstwerk
het is objectief en onpersoonlijk en toch raakt het ons diep, en ook waarom het persoonlijke leven van de kunstenaar niet als essentieel voor zijn kunst kan worden beschouwd, maar hoogstens een hulp of een obstakel voor zijn taak creatief. Hij kan het pad volgen van een filistijn, een goede burger, een neuroloog, een naïef of een crimineel. Zijn persoonlijke leven is misschien onvermijdelijk of interessant, maar hij legt de kunstenaar niet uit.
Deze gedachten van Jung zijn een kwestie van reflectie, aangezien de kandidaten voor discipelen het feit moeten begrijpen dat het doel van meditatie en hun toewijding aan actieve plicht creativiteit is. De discipel moet de taak opleggen om de effectiviteit van zijn contact met het Zelf aan te tonen in een creatief werk van welke aard dan ook. Het kan een creatie zijn van een kunstwerk (schilderkunst, beeldhouwkunst, enz.), Literatuur of een realisatie op het gebied van muziek of wetenschap. Het kan de creatieve impuls zijn die wordt gedemonstreerd door deel te nemen aan het werk van de dienaren van de wereld slapende zielen wakker te maken voor het onderwijzen van eeuwige wijsheid of het verzorgen van thuis en onderwijs van de kinderen Er moet een tastbaar resultaat zijn, een uitdrukking van het derde aspect van goddelijkheid, dat van creativiteit.
Alice Bailey
Geëxtraheerd uit Class Notes door Correspondence van de Arcane School> van Buenos Aires en het tijdschrift ALCIONE.
