Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) is de geschiedenis ingegaan als een unieke architect, in staat om gedurfde artistieke opvattingen te combineren met een uitgesproken esoterie. Gaudí was een architect die wist hoe hij zijn gebouwen kon transformeren in prachtige structuren vol symboliek, tussen de evocatie van een fantastische wereld en zijn gebruik van een gecodificeerde taal, ondoordringbaar voor de meeste mensen. Gaudí leefde zeer sober, zonder enige luxe. Gaudí, geboren in een bescheiden familie van ambachtslieden, studeerde tot 1878 aan de School of Architecture van Barcelona. Daarna begon hij te werken aan meerdere projecten waarin gebouwen werden getransformeerd in iets levends, terwijl de vorm leek te dematerialiseren en waarin Alles leek continu te veranderen als in een alchemistisch proces. Volgens Gaudí: «De intelligentie van de mens kan alleen worden uitgedrukt in het vlak en in twee dimensies: hij lost vergelijkingen op met een onbekende, van de eerste graad. Engelenintelligentie heeft drie dimensies en wordt rechtstreeks door de ruimte ingezet ».
Gaudí's wereld beweegt zich tussen het verleden en de toekomst en de constructies zijn een fusie tussen gotiek en modernisme. Zijn werken bevatten een ondoordringbare hermeticisme waarvan de ontsleuteling niet gemakkelijk te bereiken is. Maar de esoterie van Gaudí neigt naar de heilige en Gaudijnse gebouwen worden opgewekt door een combinatie van symbolen en allegorieën die worden gemengd zonder continuïteit, maar met een kracht die aantrekt en verrast. Gaudí's esoterie komt ook tot uiting in de afwezigheid van geschriften, omdat hij verrassend genoeg geen artikelen of boeken publiceerde en ook geen lezingen gaf. Al hun kennis werd mondeling overgedragen aan sommige medewerkers. Dus achter zijn levengevende werken, zoals Casa Batlló, in Barcelona, is er een soort tussenzone tussen mythologie en de wereld van de mens. "De geschiedenis van de architectuur is de geschiedenis van de kerk, " zei Gaudí, waarmee hij aangaf dat zijn creatieve activiteit gericht was op het heilige. In zijn werken zie je een terugkeer van middeleeuwse architecten die, bij de bouw van de kathedralen, symbolen en toespelingen invoegen in werelden voorbij de menselijke dimensie.
Dit is heel duidelijk in de onvoltooide constructie van de Sagrada Familia (Barcelona), die niet kan worden beperkt tot het definiëren als een kerk. Deze indrukwekkende tempel is een synthese van alle hermetische taal van de briljante Catalaanse architect. In feite kunnen we torens zien die de steen transformeren in plantenrepresentaties, godheden en mythische figuren die uit de materie komen. Maar ondanks deze voor de hand liggende transformatie en beweging in Gaudí's constructies, hebben we de echte betekenis of de boodschap die het ons wilde overbrengen niet ontdekt. De universele Catalaanse meester heeft onsterfelijkheid bereikt, omdat hij een architectuur heeft achtergelaten die is getransformeerd in een soort bos waarin het gemakkelijk te betreden is, maar waarin we een labyrintische omgeving betreden waarin de weg gemakkelijk verloren gaat volgen. De verborgen betekenis van het heilige, verklaard door symbolen, maakt het alleen mogelijk om de esoterische sleutel te begrijpen voor een select aantal.
Elías Rogent, directeur van de School of Architecture van Barcelona, zei toen hij hem in de zomer van 1878 de beroepskwalificatie verleende: "Ik weet nog steeds niet zeker of ik het diploma aan een gek of een genie heb verleend". Zo begon het openbare leven van de grote Catalaanse architect, wiens kunst een onweerstaanbare aantrekkingskracht uitoefent tussen kunstwetenschappers en toeristen uit alle hoeken van de wereld. Zelfs al is het universeel bekend, er zijn echter veel hiaten en tegenstrijdigheden in zijn biografie. Niemand durft bijvoorbeeld te zeggen of hij echt in Reus (Tarragona) of in de naburige stad Riudoms is geboren. Het echt verrassende is dat in de huwelijksakte van hun ouders, afkomstig uit een geslacht van ketelmakers, onmiskenbare vrijmetselaars tekenen verschijnen, zoals de driehoek met een waakzaam oog en mythologische wezens. Maar dit is niet zo verwonderlijk, want in de eerste helft van de 19e eeuw bevonden zich in Reus en zijn omgeving talloze geheime genootschappen, zoals de Carbonarians en de Vrijmetselaars.
De toekomstige architect en zijn ouders onderhouden nauwe banden met belangrijke families in het gebied. In dit verband moeten we erop wijzen dat de jonge Gaudí een schoolbank deelde met Eduardo Toda, een toekomstige diplomaat en een prominent lid van het plaatselijke metselwerk. Beiden werkten aan een blauwdruk om het klooster van Poblet te herstellen, met behoud van een solide vriendschap die na verloop van tijd bleef. Sommige bronnen zeggen dat hij in dat stadium reumatische koorts had waardoor hij niet aan sportactiviteiten kon deelnemen, wat zijn eenzame en introverte karakter beïnvloedde, waarvan sommige zijn grote vindingrijkheid benadrukken. Zijn observerende karakter vergemakkelijkte echter de ontwikkeling van zijn affiniteit met de natuur, die hem de rest van zijn bestaan zou vergezellen. Tegelijkertijd verhoogde hij zijn passie voor klassieke mythologie. Andere versies zeggen dat hij van jongs af aan verwant was aan ambachtslieden en beeldhouwers met betrekking tot de bouw, het leren van hun gilde taal, geërfd van de vrijmetselarij. En het was zijn oom die hem de theoretische en praktische beginselen van deze groepen onderwees. Tijdens hun professionele activiteiten stond wederzijds respect met metselaars en andere bouwprofessionals in contrast met de spanning die heerste over hun relaties met beschermheren en sponsors.
In 1869 arriveerde hij in Barcelona met de bedoeling architectuur te studeren. Op 17-jarige leeftijd werkte hij als tekenaar voor Eduardo en Jos Fontser, destijds masters of works . Hij is ook familie van Elìas Rogent, een bekende vrijdenker, die hem kennis liet maken met de geheimen van middeleeuwse gebouwen. En de studie van de geschriften van de esoterische Franse Eugenio Viollet-Le-Duc beïnvloedde zijn aantrekkingskracht op gotische kunst. De universitaire fase van Gaud wordt gekenmerkt door contrasten, want hoewel hij een onregelmatige student was, trokken zijn ideeën aanhangers en tegenstanders aan. Toen hij het diploma behaalde, associeerde hij zich met zijn carrièrecollega Camilo Oliveras, die anarchist was, en plande het hoofdkwartier van de Cooperativa Agraria de Matar (Barcelona) wiens plannen hij op de vreemde schaal tekent. van 1/666, dat het nummer van de Best a van de Apocalyps omvatte en dat een ongebruikelijke schaal was in de geschiedenis van de kunst. Zijn goede relaties met zijn landgenoot Juan Grau, bisschop van Astorga (Le n) helpen hem op hem te rekenen voor verschillende heilige werken.
De biografieën van de architect vallen samen in het wijzen op de wanordelijke persoonlijkheid van Gaud in die periode, waarin hij niet aarzelde om frequente socialistische en samenzweerderige omgevingen te bezoeken. Maar midden 1894 begon zijn leven een onverwachte wending naar ascese. Er is veel over gespeculeerd. Er wordt ook gezegd dat Gaudé zich na een romantische pauze met zo'n Pepeta terugtrok uit het wereldse lawaai. Nogmaals, we moeten de biografische aantekeningen herzien om hun relatie met kerkelijke omgevingen te herinneren, te beginnen met bisschop Torras y Bages of de dichter en religieuze Jacinto Verdaguer. Aan de andere kant biedt de in China geboren geleerde Hou Tech-Chien in zijn doctoraatsthesis over de spiritualiteit van de architect een ongebruikelijke verklaring: "Gaudí ervoer de veel voorkomende verlichting van het zenboeddhisme. Hij was een filosoof die zijn ideeën uitdrukte door architectuur als een metafoor ... Het had zijn filosofische inslag, maar studeerde nooit filosofie, maar werd geleid door intuïtie. Hetzelfde gebeurt in het taoïsme ».
Voor zijn indrukwekkende werk was de bescherming van de aristocraat Eusebio Güell Bacigalupi, een Catalaanse nationalist en lid van vrijdenkende groepen, essentieel. Het is bekend dat beide elkaar in 1878 ontmoetten, maar de omstandigheden rondom hun ontmoeting zijn onbekend. Uit zijn associatie ontstonden eerlijk gezegd ongebruikelijke constructies, met het raadselachtige Parc Güell dat opvalt, of het paleis dat deze edelman opdroeg aan de Ramblas van Barcelona, op het land dat 'vervloekt' werd geacht. Gebaseerd op esoterische geometrie vormen dit park en het Güell-landgoed naast het monument Buenaventura Aribau een gelijkzijdige driehoek. En dit monument, vol met maçonnieke symboliek, maakt deel uit van een omgeving die is bedacht door de gebroeders Fontseré, met wie Gaudí samenwerkte met secundaire ontwerpen, hoewel innovatief, beginnend met een ondergrondse stortbak.
Ook is het Güell-paleis verbonden met de tempel van de Sagrada Familia door een rechte lijn die het Hospital de San Pablo kruist. En de Sagrada Familia, bovendien, verbindt met een tweede rechte lijn die door het Park Güell loopt, die door de Tibidabo-tempel gaat en eindigt in het aartsbisdom Astorga, in León, allemaal werken ontworpen door Gaudí. Nog vandaag wordt besproken wat deze raadselachtige afstemmingen gehoorzaamden. Hoe het ook zij, er zijn discussiepunten, zoals hun ware relatie met vrijmetselarij. Een gids verscheen in 1895, die de activiteiten van de lodges in de Catalaanse hoofdstad omvatte, inclusief een lijst van de leden waaruit ze bestaan. Maar, samen met de namen van verschillende illustere karakters, schijnt Gaudí's vanwege zijn afwezigheid. Alle informatie die dit mysterie zou hebben opgelost, ging verloren in het vreemde vuur van zijn archieven, gedeponeerd in de tempel van de Sagrada Familia, vond plaats in juni 1936. En een paar dagen eerder verwoestte een mysterieuze tweede brand zijn bezittingen opgeslagen in het Park Güell . Een soortgelijk resultaat deed zich voor met betrekking tot zijn werken, omdat er in het leven van de architect maar weinig werden voltooid.
Het Parc Güell is waarschijnlijk een van de belangrijkste occulte monsters, met grote symbolische belasting. Dit voorstel voor residentiële ontwikkeling begon in 1902, maar mislukte vanwege de afgelegen ligging van het stedelijke centrum van Barcelona op dat moment. Joan Bassegoda Nonell, directeur van de Gaudí-stoel, zei dat de afbeelding van het Python-monster, dat eruitziet als een salamander, samen met andere symbolische elementen, een alchemistische oven verbergt. Naast de 33 stappen (symbool van de maçonnieke graden) om het eerste voorgebergte te bereiken, en de 21 kolommen die het ondersteunen (samenvallend met de 21 Major Arcana van de Tarot), suggereren de golvende lijnen van de zijbanken de structuur van het DNA wanneer ze overlappen elkaar, zoals geïnterpreteerd door de architect Ricardo Bofill in een conferentie die eind 1968 in Barcelona werd gehouden. Hetzelfde lot leed de Güell Crypt, mausoleum waarvan de bouw werd onderbroken in 1917 na de dood van de beschermheer. Toen het niet zijn opvliegende karakter de schuld was dat hij sommige werken, zoals het bisschoppelijk paleis van Astorga, niet had afgemaakt, was zijn dood verantwoordelijk voor het onderbreken ervan. Een tram raakte hem in de zomer van 1926 en stierf in de dakloze kamer van het Hospital de San Pablo. Zijn achteloze uiterlijk verhinderde hem hem te identificeren totdat het te laat was.
De Passion Facade van de tempel van de Sagrada Familia in Barcelona, ontworpen door de beeldhouwer Josep María Subirachs, toont een magisch vierkant van orde 4. Een magisch vierkant is de rangschikking van een reeks hele getallen in een matrix op een zodanige manier dat de som van de getallen door kolommen, rijen en hoofddiagonalen hetzelfde zijn, de magische constante. Gewoonlijk zijn de nummers die worden gebruikt om de vakken in te vullen, van 1 tot n², waarbij n het aantal kolommen en rijen van het magische vierkant is. Officieel is de magische constante van het vierkant 33, het tijdperk van Jezus Christus in de passie. Maar de keuze voor dit nummer is ook toegeschreven als een versluierde toespeling op de vermeende vrijmetselaars-toeschrijving, nooit aangetoond, van Antonio Gaudí, omdat 33 de traditionele graden van vrijmetselarij zijn. Structureel lijkt het erg op Alberto Durero's "Melancholie" magische graveervierkant, maar twee van de nummers van het vierkant (12 en 16) worden verminderd met twee eenheden (10 en 14), waarmee herhalingen verschijnen. Dit maakt het mogelijk om de magische constante in 1 te verminderen. Alberto Durero, een Duitse schilder geboren in Neurenberg, maakte in 1514 de gravure Melancholy, die te zien is in het Germanisches National Museum in Neurenberg of in de Bibliothèque nationale de France, in Parijs. In deze gravure schilderde Dürer op een prominente plaats een magisch vierkant van orde 4. Het was gemaakt van koperplaat en is een van de beste gravures van Dürer, die vol raadselachtige details zitten.
Zoals we eerder hebben aangegeven, was Gaudí de maximale vertegenwoordiger van het Catalaanse modernisme en een van de belangrijkste pioniers van de artistieke avant-gardes van de twintigste eeuw. Er is geen twijfel dat Gaudí een praktiserend katholiek was en dat sommige van de symbolen die hij gebruikte christelijk zijn (die van Maria, kruisen, enz.). Maar er zijn andere symbolen in zijn werk die niet overeenkomen met de traditionele katholieke symboliek. Het is echt verrassend dat een orthodoxe katholieke persoonlijkheid, zoals zijn symbolen, zeer specifieke betekenissen had buiten het christendom en in plaats daarvan ze niet had binnen de katholieke orthodoxie. We kunnen zeggen dat Gaudi een pad heeft ervaren binnen de katholieke orthodoxie, maar met een praktijk die verder ging dan het katholicisme, omdat Gaudijnse constructies in overvloed zijn met tekens en symbolen die het erfgoed zijn van bepaalde geheime genootschappen. Alle biografen van Gaudí zijn het erover eens dat de architect tijdens zijn jeugd geïnteresseerd was in de geavanceerde sociale ideeën van Fourier en Ruskin, in aanvulling op het onderhouden van relaties met de meest geavanceerde sociale bewegingen van die tijd. Zijn vriendschap met utopische socialisten en anarchisten die verband houden met vrijmetselaarsmedia, wat blijkt uit zijn vroege werk, doet denken dat het misschien in deze media was waar Gaudí contact opnam met een vrijmetselaarsloge.
Om sommige karakters die Gaudí beïnvloedden beter te begrijpen, moeten we zeggen dat François Maria Charles Fourier een Franse socialist was uit het eerste deel van de 19e eeuw en een van de ouders van het coöperativisme. Fourier was een vernietigende criticus van de economie en het kapitalisme van zijn tijd. Tegenstander van industrialisatie, stedelijke beschaving, liberalisme en familie gebaseerd op huwelijk en monogamie. Het joviale karakter waarmee Fourier enkele van zijn kritieken maakt, maakt hem een van de grootste satiristen aller tijden. Hij stelde voor productie- en consumptie-eenheden op te richten, gebaseerd op een integraal en zelfvoorzienend coöperativisme en de vrije vervolging van wat hij individuele passies en hun ontwikkeling noemde; die een staat zou bouwen die harmonie noemde. Op deze manier anticipeert hij op de lijn van het libertair socialisme binnen de socialistische beweging, maar ook op kritische lijnen van burgerlijke en patriarchale moraal gebaseerd op de nucleaire familie en op de beperkende christelijke moraliteit van verlangen en plezier en daarom deels op psychoanalyse. Zo vond de twintigste eeuw interesse in de libertarische perspectieven van quasi-hedonisme zoals die van Herbert Marcuse en zijn freudomarxisme, of die van André Breton, leider van de surrealistische beweging. Hij gebruikte ook het woord feminisme in 1837; en al in 1808 pleitte hij openlijk voor gendergelijkheid tussen mannen en vrouwen. Aanhangers van zijn ideeën richtten opzettelijke gemeenschappen op zoals Reunion in Texas en de Noord-Amerikaanse Phalanx in New Jersey, in het midden van de 19e eeuw.
Met betrekking tot John Ruskin was hij een Britse schrijver, kunstcriticus en socioloog, een van de grote meesters van het Engelse proza. Ruskin's werk valt op door de voortreffelijkheid van zijn stijl. Rebellerend tegen de esthetische gevoelloosheid en pernicieuze sociale effecten van de industriële revolutie, formuleerde hij de theorie dat in wezen spirituele kunst haar hoogtepunt bereikte in de gotiek van de late middeleeuwen, een stijl van religieuze inspiratie en morele ijver. Zijn idee van schoonheid heeft een dubbel karakter: de abstracte schoonheid van dingen, zonder enige andere overweging dan vorm; en degene die kan worden herkend na een proces van uitwerking en geduldig werk van de kunstenaar in het werk (vandaar zijn grote bewondering voor Fra Angelico).
In Gaudí's werk zijn ontelbare voorbeelden van esoterische symbologie gerelateerd aan vrijmetselarij, alchemie en hermeticisme. De smeltoven of atanor is bijvoorbeeld het meest karakteristieke instrument van een alchemistisch laboratorium. In het Parc Güell, op de trappen van de ingang, vinden we een driepootvormige structuur die een ruwe steen bevat, ruw, permanent bevochtigd door een kleine tuit. Dit element vertegenwoordigt de basisstructuur van een alchemistische smeltoven en is een kopie van het model dat verschijnt op een medaillon van de belangrijkste veranda van de kathedraal Notre-Dame de Paris. Kortom, de atanor bestaat uit een buitenste schil bestaande uit vuurvaste stenen of cement. Het interieur is vol met as die het "filosofische ei" omgeeft, de glazen bol waarin zich de grondstof of ruwe steen bevindt. Een brand in het interieur is verantwoordelijk voor het verwarmen van het ei, maar niet direct, omdat het wordt vervaagd door as. Alchemie was, naast een spirituele techniek of mystieke vorm, ook gebaseerd op werk over mineralen en specifieke fysieke operaties en werd gekenmerkt door gelijkwaardigheid of parallelliteit tussen laboratoriumoperaties en de ervaringen van de alchemist in zijn eigen lichaam. Op deze manier vertegenwoordigde de atanor de reproductie van het lichaam, de zwavel was de ziel, het kwik was de geest, de zon het hart en het vuur het bloed. De etymologieën van het woord atanor zijn twee: aan de ene kant zou het voortkomen uit de Arabische 'attannûr' of oven; en anderzijds zou het afkomstig zijn van het Griekse woord "thanatos" of dood, dat, voorafgegaan door het deeltje "a", de betekenis van "geen dood" zou uitdrukken, dat wil zeggen eeuwig leven.
Een ander voorbeeld is 'de drie graden van perfectie van materie'. Hier verwijzen we naar de ruwe steen in de atanor. De ruwe steen vertegenwoordigt de eerste graad van perfectie van de materie, de tweede graad wordt voorgesteld door de ruwe steen in de vorm van een kubus en ten derde een puntige kubus, dat wil zeggen met een overlappende piramide. In de maçonnieke symboliek vertegenwoordigen deze drie vormen ook de drie posities die binnen de loge kunnen worden ingenomen: leerling, metgezel en leraar; net als de traditionele graden van middeleeuwse arbeidersbroederschappen. Gaudí weerspiegeld in de Bellesguard-toren, ook bekend als Casa Figueras, al deze symboliek. De structuur van het gebouw, gelegen aan de voet van het Collserola-gebergte en gebouwd met steen en baksteen, wordt gevormd door een kubus bekroond door een afgeknotte piramide. Het bevel van de vrijmetselaars zegt dat "iedereen zijn steen moet hakken." En die steen zal zowel de hoeksteen van de tempel als de hoeksteen van de persoonlijkheid van de Mason zijn. Het verdere werk van verbetering zal bestaan uit het op elkaar leggen van een piramide op de kubus.
Een derde voorbeeld is het kruis in zes richtingen. Dit element, dat voorkomt in de meeste Gaudí-projecten en -constructies, is een weergave van een principe dat geworteld is in hun overtuigingen maar zich, althans formeel, binnen het veld van de kerk bevindt. Gaudí gebruikte twee technieken om de kruisen in zes richtingen te maken: de eerste is te vinden in de Santa Teresa-school in Barcelona en is een duidelijke ontwikkeling van de kubieke steen; Het is de ruimtelijke projectie van de kubieke steen. In de "Turó de les Mines" van het Parc Güell zijn er drie kruisen die niet meer zijn dan twee taus waaraan twee kubussen zijn gekroond door hun overeenkomstige piramides. De Tau "T" is de laatste letter van het Hebreeuwse alfabet en de negentiende letter van het Griekse alfabet, die overeenkomt met wat in het onze "te" wordt genoemd. Maar het is ook een teken of teken, een symbool. Deze taus geven de noord-zuid en oost-west richtingen aan en zijn met elkaar verweven, ze geven de vier kardinale punten aan.
Het derde kruis is ondertussen een pijl die een stijgende richting aangeeft. Aanvankelijk van het woord aarde, is de tau een symbool van afgelegen oorsprong dat voorkomt in megalithische monumenten van de Balearen in de vorm van taules, een voetstuk met een steenachtig oppervlak. Binnen de vrijmetselarij heeft de tau een precieze symboliek. Enerzijds zou het Matusael vertegenwoordigen, de zoon van Kaïn die dit symbool zou creëren om zijn afstammelingen te herkennen en anderzijds zou het een teken van erkenning zijn dat de officiant met zijn rechterhand zou optreden in de ceremonie van toegang tot de graad van Meester. Laten we opmerken dat de bijbelse samenstellers twee lijnen van Adam en Eva maken: de eerste zou beginnen in Kaïn en zou doorgaan met Henoc (of Henoch), Irad, Mahujael, Matusael en Lamec, die op hun beurt Jabel, Jubal en Tubal, drie beschavende patriarchen. De tweede lijn is die van Set en zou bestaan uit de volgende patriarchen: Set, Enos, Kaïn, Mahalaleel, Jared, Henoc, Methuselah, Lamech en Noah, die Sem, Ham en Jafeth hadden.
Een ander belangrijk voorbeeld is de letter X, die van groot belang is in de maçonnieke symboliek. Dit symbool is te vinden in de gewelven van de crypte van Colonia Güell, waar het tot dertien keer wordt herhaald, en ook op de veranda van de Geboorte van de Heilige Familie, aan het kruis dat de levensboom kroont, die een enorme X toont Dit symbool is gemaakt op basis van een regelmatige zeshoek en dit vormt de binnenomtrek van twee geïnterlinieerde gelijkzijdige driehoeken, die de Davidster zouden vormen, wat de alchemistische notatie van de vier basiselementen zou zijn. De zeshoek is een zeer herhaalde vorm in Gaudí's werk, waaruit zelfs een volumetrische kubus kan worden geëxtraheerd als we de zeshoek in drie ruiten verdelen. Er moet aan worden herinnerd dat de X bovendien de alchemistische notatie van de Crucible is, een noodzakelijk instrument voor het hermetische werk. Evenzo is de X door traditie ook gerelateerd aan de apostel Andreas, gekruisigd aan een kruis met deze vorm.
We kunnen het voorbeeld van de pelikaan niet buiten de band laten. Dit dier, ooit een symbool van Christus, is te vinden in het Museum van de Sagrada Familia en was bedoeld voor de portiek van de geboorte. Een van de bekendste versies over de figuur van de pelikaan is degene die spreekt over het voelen van zo'n sterke liefde voor zijn kinderen dat hij in het geval van honger zijn buik zou openen met zijn eigen bek om ze te voeden. Een andere versie zegt dat, geïrriteerd omdat zijn jongen hem met zijn vleugels sloeg, hij ze doodde en vervolgens, spijtig, zelfmoord pleegde door zijn bek in de buik te steken. In een definitieve versie van het onderwerp is zelfmoord uitgesloten en dat de piek in de buik zit en er wordt gezegd dat haar tranen haar dode jong opwekken. De 18e graad van de orde van de vrijmetselaars, de "Rosicruciaanse graad" genoemd, heeft de pelikaan als een symbool van het openen van zijn buik en omringd door zijn kinderen; op zijn hoofd is er een kruis met een ingesneden rode roos en de legende INRI De pelikaan vertegenwoordigt de latente goddelijke vonk die in de mens nestelt, zijn bloed is een voertuig van leven en opstanding en zijn kleur is wit, symbool voor het overwinnen van de eerste fase van Alchemistisch werk. De derde fase omvat het doorlopen van de ervaring van rood, wat wordt weerspiegeld in de explosie van een grote rode roos in het midden van de borst.
Maar misschien is een van de belangrijkste voorbeelden de salamander, de slang en de lama's. Het is mogelijk om een hermetische interpretatie te geven van de symbologie van dit element, dat de enige integrator van de hele set is: een slangenkop in het midden van een grote schijf, gewikkeld in vlammen en deze van water. Hermeticisten stonden bekend als 'filosofen bij vuur' en hun werk was gebaseerd op ordenende chaos; want in het begin van de tijd verspreidden ruïne en kwaad zich over de hele wereld door het werk van de slang, om die chaos te ordenen is het noodzakelijk om het te verbranden. Zo symboliseert de cirkel chaos, oriflama is de vlam die zwavel bevat en de slang is de kwikgeest.
We moeten ook wijzen op de hagedis als een belangrijk symbool. Het is het dier dat afdaalt van de atanor naar de hierboven beschreven schijf en dat is geïnterpreteerd als een salamander, een leguaan en zelfs een krokodil, maar het belangrijkste kenmerk is de bochtige rug. Het is een statisch beeld dat een zeer uitgesproken gevoel van beweging suggereert, een nieuwe weergave van het oorspronkelijke kwik, een herhaling van de functies van de atanor, dat wil zeggen apart de vaste delen van het vluchtige erts decanteren. De stappen van het Parc Güell worden ons gepresenteerd, evenals een luchtdicht paradigma dat de principes van het werk bevat en niet tevergeefs zijn vele alchemistische teksten die erop staan dat al het werk wordt gedaan door middel van kwik.
De symboliek van de droge boom en de levensboom is ook opmerkelijk. Gaudí's liefde voor de natuur was altijd aanwezig in al zijn werk. De constructies zijn vol decoratieve elementen die verwijzen naar het plantenrijk. De alchemistische symboliek staat vol met afbeeldingen die verband houden met landbouw en het plantenrijk. De Droge Boom vertegenwoordigt het symbool van de gereduceerde metalen van zijn mineralen en smelt; De temperatuur van de oven heeft ervoor gezorgd dat ze het leven hebben verloren en daarom moeten ze worden versneld. In de Droge Boom is er altijd een vonk van leven, degene die zijn opstanding mogelijk maakt; er zijn zelfs altijd enkele blaadjes op te zien die wijzen op de mogelijkheid om weer groen te worden. Het beeld van de Droge Boom werd door Gaud in zijn hoofdwerken geplaatst en vertegenwoordigt een versteende plantenaard die echter een focus op het leven behoudt. Veel van deze afbeeldingen zijn te vinden in Parc G ell. De levensboom is, zoals de naam al aangeeft, de onsterfelijke boom, het symbool van het eeuwige leven. De meest repetitieve iconografische weergave van dit soort boom is de cipres. De Catalaanse architect plaatste hem in het midden van de portiek van de geboorte van de Sagrada Familia, omringd door witte duiven, die op hun beurt de vernieuwde zielen symboliseerden die naar de hemel opstijgen.
Maar een van de meest sublieme voorbeelden van Gaudijnse symbologie is de draak en het labyrint. Het beeld van de draak is een constante in het werk van Gaud . Zeker, het is een beeld dat we onmiddellijk associëren met de legende van Sant Jordi, beschermheer van Catalonië, maar in tegenstelling tot andere modernistische architecten vertegenwoordigt Gaud het altijd alleen. De draak op de poort van de Gellell-paviljoens is geïnspireerd op Verdaguer's La Atl ntida ; omdat het een geketende draak is die de toegang tot de tuin van de Hesperiden bewaakt. De draak is verbonden met de symboliek van de slang, het is niets anders dan een gevleugelde slang die vlammen door zijn mond of neus gooit. De Rozenkruisers introduceerden afbeeldingen van ridders die hun speren in woedende draken staken. Bij het analyseren van de mythische kenmerken van dit dier, verschijnt zijn brandende boog als de weergave van onze meest oncontroleerbare instincten. Om deze kracht te overwinnen, om onze geest te domineren, veronderstelt de mogelijkheid om door te dringen in de domeinen van het Zijn.
Er zijn gevleugelde, met grote kaken en angstaanjagende tong, met stalen schubben, felle ogen en imposante klauwpoten. Anderen hebben minder dreigende uitdrukking, missen benen en vleugels en hun lichaam roept de bochtigheid van de slang of de nervositeit van de hagedis op. Ze verschijnen op onverwachte plaatsen, onder dakranden, kroonlijsten en balkons, in de lateien, gecamoufleerd in lampen, deurknoppen en zich gedragen als ongebreidelde wezens, klimmers, trots, altijd klaar om hun verslaafd nagels te hanteren. Dat zijn de draken die in Barcelona leven, of het nu gaat om afbeeldingen in steen, smederij, hout, tegels, mozaïek of trencad s. Het Eixample van Barcelona is het gebied met de hoogste dichtheid aan draken, mogelijk omdat er veel modernistische gebouwen werden gebouwd en het modernisme op draken lijkt te lijken.
Sommige exemplaren verschijnen naast Sant Jordi, de ridderlijke held van Catalonië, maar anderen zijn alleen, en de meeste zijn in paren of in groepen, en verschillen sterk in maten, vormen en houdingen. Volgens de architect Juan Bassegoda Nonell, die meer dan dertig jaar hoofd van de Gaudí-stoel was, heeft de figuur van de draak, een niet-bestaand wezen, veel verleid in het modernisme, omdat het een exotisch karakter heeft en omdat het modernisme een mengsel is van het neogotiek en het exotische ”. Er zijn afbeeldingen van draken in de stad vanaf de middeleeuwen en monsters zijn te vinden in de kathedraal en in sommige oude kerken. Maar het unieke karakter dat Barcelona brengt aan het culturele en iconografische universum van de draak is voornamelijk te danken aan het werk van Gaudí, dat hier twee zeer speciale draken belichaamde: dat van de trencadís van het Parc Güell en dat van smeedijzer van het landgoed Güell, beide geladen van grote symboliek. "De draken van Gaudí zijn ontleend aan mythologie en geschiedenis en weerspiegelen de ideeën van de graaf van Güell over de Renaixença: Catalanisme, mythologie en religie", aldus Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
