Hilma af Klint werd geboren in 1862 in Zweden, binnen een protestantse burgerlijke marinefamilie zonder interesse in kunst. Hij groeide op in Karlberg Castle, een marine-academie en stond bekend als wiskundig, wetenschappelijk en nieuwsgierig-muzikaal. Zweedse en mystieke kunstenaar, Klint schilderde ongeveer 1200 werken, waarvan minstens 200 werden gemaakt tijdens trance rituelen en geïnspireerd door zijn esoterische overtuigingen.
invloeden
Als kind toonde ze de media-geschenken. Er wordt gezegd dat hij geïnteresseerd raakte in het occulte na de dood van zijn zus Hermina, 10 jaar oud. Naast het omgaan met dit verlies, kwam Klint ook in aanraking met de nieuwe en steeds populairder wordende spirituele beweging: theosofie. Op dat moment was de leider van deze beweging Helena Petrova Blavatsky, die de wereld rondreisde en haar filosofie en overtuigingen deelde. Blavatsky richtte de Theosophical Society op in 1875, waarvan Klint lid werd in 1879 en actief was in een Zweedse lodge. Volgens verschillende verslagen was Klint's eerste ervaring in het occulte op de leeftijd van 17. In de volgende decennia werd Klint's interesse in het occulte sterker en begon uiteindelijk zijn schilderij te beïnvloeden. 
In 1896 richtte hij een verborgen vrouwenvereniging op, genaamd "De Vijf", die beweerden leiders van de spirituele wereld te hebben of "Grote Leraren" zoals Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda en Esther, onder anderen. Ze wijdden zich aan het traceren in kunst en literatuur van het systeem van mystiek denken dat hun werd doorgegeven. Collectief en privé hield deze groep vrouwen sessies die leidden tot automatische schrijf- en tekenexperimenten, die enkele tientallen jaren op de surrealisten anticipeerden. Klint maakte foto's tijdens de sessies toen hij psychisch vrij was van banden. Tijdens zijn studie bereikte hij vaak een transcendente staat, begrepen als eerste persoon uitingen van zijn geest.
kunst
Volgens Klint zei Ananda in 1904 dat hij schilderijen op het astrale vlak moest gaan produceren; die zou worden gevolgd door een periode van voorbereiding om een bericht te bemiddelen. In datzelfde jaar ontving Klint een 'commissie' van een entiteit genaamd Amaliel die hem vertelde op 'een astraal gebied' te schilderen en de 'onsterfelijke aspecten van de mens' te vertegenwoordigen. En het was in 1906 toen de schilderijen begonnen. Hij kwam om uit te leggen dat de schilderijen "door" haar waren geschilderd met "kracht", dat wil zeggen met een goddelijk dictaat: "Ik had geen idee wat ze moesten voorstellen ... Ik werkte snel en veilig, zonder een enkele te veranderen penseelstreek, 'zei hij ooit. Hij hoorde een stem die hem de volgende boodschap had gegeven: “Je moet een nieuwe levensfilosofie verkondigen en je zult deel uitmaken van het nieuwe koninkrijk. Je inspanningen zullen vruchten afwerpen. ' Deze boodschap gaf aanleiding tot Klint's eerste reeks abstracte schilderijen, genaamd Primal Chaos, die een biomorfe vorm had bedekt met wat alleen kan worden beschreven als een automatische tekenvorm. Terwijl hij deze afbeeldingen schilderde, beschreef hij wat er gebeurde terwijl hij mediteerde: "Amaliel tekent een schets en laat H dan schilderen."
Tegen 1905 merkte Klint in zijn eigen geschriften op dat hij het gevoel had dat het principe van evenwicht en "eenheid" verloren was gegaan in de schepping van de wereld, die plaats maakte voor een universum van polariteiten: goed en kwaad, vrouw en man, materie en geest, wetenschap en religie, macrokosmos en microkosmos en begrip en oplossen in zijn schilderijen.
In 1907 had hij een andere vormende invloed, omdat hij bekend was dat hij een van de lezingen van Annie Besant bijwoonde in Stockholm, waar hij de manieren van denken onthulde en de zichtbare en onzichtbare man.
Hilma's passie voor de natuur verbindt haar traditionele en abstracte werk. Hij kende de planten (hij bestudeerde Linnaeus, de Zweedse botanicus) en de dieren (hij werkte als cartoonist voor een veterinair instituut). Ze werd een student van haar eigen werk en produceerde een mooi en botanisch nauwkeurig symbolisch lexicon. Het kan niet gemakkelijk worden waargenomen, maar van deze symbolen domineren: de spiralen (evolutie), de U (de spirituele wereld), de W (materie) en de overlappende schijven (eenheid). Geel en roze (leuk) betekenden mannelijkheid. Blauw en lila betekenden vrouwelijkheid. Geel was "naast de nacht"; het blauw, "naast het donker." Groen was de perfecte harmonie. Hij onderzocht de dualiteiten - inclusief mannelijke en vrouwelijke seksualiteit - maar eenheid was altijd zijn doel (ironisch genoeg voor een kunstenaar die alleen werkte).
Uit de afbeeldingen in zijn schilderijen kan worden gezegd dat Hilma een verontrustende kunstenaar was, omdat ze geen leek was, maar een getrainde en getalenteerde kunstenaar die op de hoogte was van kleur en compositie. Zijn kunst is als Leonardo's: hij wilde begrijpen wie we zijn als menselijke wezens in de kosmos.
Hij schilderde op de vloer, was vegetarisch en altijd in het zwart gekleed. Life, declar, is een farce als een persoon de waarheid niet dient .
Ze was een old school spiritist die psychische en esoterische boodschappen van de zogenaamde Hoge Meesters - die in een andere dimensie bestonden - in abstracte schilderijen heeft gekanaliseerd. Tussen 1906 en 1915 voltooide hij de `` Schilderijen voor de tempel '' (182 schilderijen verdeeld in verschillende series) waarin hij het pad vertegenwoordigde naar de verzoening van spiritualiteit met de materiële wereld, samen met Een andere dualiteit: geloof en wetenschap. Hij gebruikte de sessies om contact met hem te maken aan de andere kant, en hij zag zijn schilderijen en tekeningen als inspirerende symbolen van het kosmische evenwicht dat de Grootmeesters hem vertelden te zoeken.
Een van deze leraren was Gregor, die zei: `` Alle kennis die niet van de zintuigen of van het intellect of van het hart is, maar dat is eigendom dat exclusief tot het diepste aspect van uw [ ] zijn is de kennis van je geest. Dit was de kennis die Hilma in zijn schilderijen probeerde te onthullen. Hij legde deze taal uit in een notitieboek uit 1907, waar hij schreef: Het doel van deze letters is de weg te bereiden voor een symbolische taal die altijd bestond en nu is toegewezen aan creatieve geesten die de mensheid herschrijven.
Soms trof een depressie haar. In 1908 stortte het in, nadat het 111 schilderijen had gemaakt. Ze zou elke derde dag een schilderij klaar hebben - inclusief 10 grote. Naar verwachting uitgeput. Maar er waren ook andere redenen om ontmoedigd te worden, omdat datzelfde jaar Rudolf Steiner een lezing gaf in Stockholm. Hilma nodigde hem uit om zijn schilderijen te bekijken. Terwijl ze wachtte tot hij haar werk zou interpreteren, adviseerde hij haar: "Niemand zou dit 50 jaar lang moeten zien." Vier jaar na dit vonnis stopte Hilma met schilderen en zorgde ze voor haar blinde moeder.
nalatenschap
De schilderijen werden beschouwd als voertuigen van begrip in vier levensfasen - jeugd, jeugd, volwassenheid en ouderdom. Hilma af Klint verwees naar deze "symmetrische, spontane en astrale beelden" zoals geproduceerd onder leiding van een Guru voor wie ze optrad als een paranormaal kanaal, maar verklaarde ook: "Het was niet het geval dat blindelings de Hoge Heren gehoorzaamde de mysteriën, maar ik moest me voorstellen dat ze altijd aan mijn zijde waren. '
Hilma stierf in 1944. Hij liet instructies over aan zijn neef, aan wie alle schilderijen werden geschonken. Ze mogen niet aan het publiek worden getoond totdat ze twintig jaar dood was.
Toen hij stierf, op 81-jarige leeftijd, bepaalde hij in zijn testament dat zijn werk - 1200 afbeeldingen, 100 teksten en 26.000 bladzijden met notities - pas 20 jaar na zijn dood zou worden getoond.
